Victoria Productions AS presenterer:

Bukkene Bruse på Badeland

Velkommen om bord på Badebussen!

De tre Bukkene Bruse skal som vanlig til seters for å gjøre seg fete, men på veien oppdager de et Badeland. Hva er nå dette for noe rart? Kanskje det er noe morsomt og spennende? Dette må prøves.

I år kom filmversjonen av denne moderne klassikeren for barn. Filmen er blant den mest sette på norske kinoer med over 300.000 besøkende.

Ta med barna på et fyrverkeri av en forestilling! Der monsterhiten «Badebussen» selvsagt er med. Og vi oppfordrer store og små til å synge med og danse i teatersalen!!

Og husk; «ikke lov å bade med tissen ute»

Varighet ca. 50 minutter

Dramatisering – Tine Thomassen

Regi – Bjørn Sæter

Musikk – Marius Podolski

Scenografi – Per Olav Austdahl

Kostymer – Marianne Forsberg

Masker – Ingfrid Hvasset

Produsent – Victoria Productions AS

Opplev når Fargespill Nord-Norge samler kompanier fra hele regionen – Bodø, Tromsø, Narvik, Harstad, Mo i Rana og Mosjøen – til en felles forestilling.

Gjennom musikk og dans deler nesten 100 barn og unge sine drømmer, historie og fortellinger, på tvers av språk, bakgrunn og røtter. Sammen med Arktisk Filharmoni og Bodø Rhythm Group skapes en energisk, vakker og sterk forestilling for publikum i absolutt alle aldre.

Drøm din drøm hyller kraften drømmer kan ha, og synliggjør både hvor like vi er, og for en berikelse det er at vi er forskjellige. Fargespill Nord-Norge er også historien om hvordan drømmen om å samle Fargespill-ungdom fra nord, på tvers av store avstander, blir til virkelighet i årets kulturhovedstad.

Siden starten på Festspillene i Bergen i 2004 har Fargespill blitt et nasjonalt anerkjent prosjekt som har spredt seg over hele landet. I Nord-Norge har prosjektet de siste årene blitt etablert i hele åtte byer.

Medvirkende:

Barn og ungdom fra Fargespill/Flere Farger i Bodø, Tromsø, Narvik, Harstad, Mo i Rana og Mosjøen

Bodø Rhythm Group

Musikere fra Arktisk Filharmoni

Dirigent Torodd Wigum

Regi og koreografisk ansvarlig: Kari Skotnes Vikjord

Musikalsk leder: Martin Högberg

I samarbeid med Sparebank1 Nord-Norge Samfunnsløftet og Bodø 2024.

Støttet av Kulturtanken og BufDir.

Flere konserter på Sinus

Velkommen til Open Practice

Om Open Practice

Under Open Practice kan du komme og gå som du vil, trene på det du vil selv eller sammen med andre for mer kunnskap og inspirasjon. Robin Silberg er tilstede under Open Practice med musikk og veiledning for de som ønsker.

På Open Practice er det fokus på freestyle (improvisasjon), men det er også et sted hvor du kan ta med dine venner eller ditt crew og koreografere neste show, video eller øve på det du lærte i klasse uken før. Vi spiller variert musikk på treningen, alt fra hiphop til house og funk. Treningen er åpen for alle stiler.

Anbefalt alder: 13 - 18år

Kom, del, tren, inspirer og bli inspirert!

NORDTING er et Ting for nord- NORDTING er en mobil folkeforsamling, en separatistbevegelse for nordområdene og en fest for periferien!

Forestillingen starter rett etter debatten i Stormen bibliotek

NORDTING er folkemøte, festforestilling og politisk powerpoint-foredrag.

Etter å ha reist på kryss og tvers gjennom nordområdene, og beveget både folk og følelser fra Vardø til Alaska, blir det NORDTING i Bodø. Tusenvis har tidligere stemt ja eller nei til oljeboring, fiskeoppdrett, nordlig uavhengighet, nye gatenavn, nye nasjonalsanger og nye skatteregler.

Det mangler heller ikke saker å ta opp i kulturhovedstaden: Ny ordfører er på plass, ny flyplass er på vei, og ny fotballstadion lever i drømmene - mens byens rikeste har flagget ut til Sveits. Bodø er trendy i dag, men hva skal byen gjøre etter kulturhovedstadsåret? Og hva mener folk i Bodø om alt sammen?

Det blir selvsagt musikk for tørrfisk og oljefat, det blir powerpoint, dans, reinhorn, kanskje et korps, flagg, dans, allsang og politisk analyse. Og ikke minst: Det blir avstemninger - alt under NORDTINGETs motto «Make the North Great Again!»

NORDTINGET ledes av Amund Sjølie Sveen, Lisa Pedersen og Erik Stifjell - i tillegg kommer en haug gjester, blant annet elever fra Bodø videregående skole.

Velkommen til nok en morsom aften med den Bodø baserte improteatergruppen Hjerneteppe!

Denne kvelden er det ingen som vet hva som vil skje! Skuespillerne finner på alle replikker og handling i øyeblikket, kun basert på samspillet mellom hverandre og publikum.

Improteater oppstår i nuet, noe som fører til en magisk form for underholdning som opptrer komisk og overraskende, og til tider også rørende og hjerteskjærende.

Hjerneteppe består av de Bodø-baserte, profesjonelle skuespillerne Jan Ivar Bårtvedt, Matias Bjune Pedersen, Thale Krogtoft og Mathias Nyhagen Asplund, og multiinstrumentalist Mikal Reinvik.

Bodø Biennale er stolte av å presentere RETRO KATT av Tori Wrånes og Carte Blanche. En danseforestilling med en gigantisk katt i en forstørret hverdag.

Billettpriser:

For å gjøre forestillingene under Bodø Biennale mer tilgjengelige, uavhengig av økonomisk situasjon, har vi innført en ordning der du selv vurderer hva du har anledning til å betale for forestillingen, ut fra egen økonomi på det tidspunktet du kjøper billetten.

Midt i de fantasifulle omgivelsene i Carte Blanches nye forestilling finner vi bakenden til en enorm katt. Kattens hale svinser frem og tilbake og katterumpen fremstår som en magisk portal. Månen står opp samtidig med solen. Underlige skapninger befolker scenerommet. De synger på et ugjenkjennelig språk som vi likevel forstår. Er de ubestemmelige figurene på scenen mennesker eller dyr, fisk eller fugl, eller noe helt annet? 

RETRO KATT er en forestilling hvor scenografi, lyd, lys og dansere smelter sammen i et surrealistisk univers. Motsetninger og gjentakelser utforskes, det stilles spørsmål ved det synlige og det usynlige og forestillingen leker seg med parallelle verdener og nye regler.

Kunstneren og komponisten Tori Wrånes har skapt spektakulære verk over hele verden. I RETRO KATT har både koreografi, komposisjon, scenografi og kostymedesign hennes signatur. Bli med inn i en forskjøvet verden fylt med visuelle og lydmessige krumspring, mystikk, alvor og lek.

Carte Blanche er Norges nasjonale kompani for samtidsdans, og fra sin base i Bergen turnerer ensemblet verden over. Bodø Biennale er første stopp på turnéen med Tori Wrånes!

NRK har sett forestillingen og latt seg begeistre.

Med framsyninga «Retro katt» har Carte Blanche og Tori Wrånes laga ei lita perle til trøyst, humring og håp for verda.

Karen Frøsland Nystøyl, Scenekunstkritiker

Les hele anmeldelsen her.

Det blir en kort ettersnakk i foajeen i 2. etg etter forestillingen

Medvirkende

Koreografi, scenografi, kostyme- og maskedesign: Tori Wrånes

Kostymeansvarlig: Carte Blanche, Indrani Balgobin

Lysdesign: Robert Roespel

Lyddesign: Gunnar Innvær, Carl Svensson

Komposisjon: Tori Wrånes, Joar Renolen

Dansere: Ole Martin Meland, Aslak Aune Nygård, Adrian Bartczak, Dawid Lorenc, Ihsaan de Banya, Brecht Bovijn, Gaspard Schmitt, Irene Vesterhus Theisen, Nadege Kubwayo, Mai Lisa Guinoo, Caroline Eckly, Noam Eidelman Shatil, Iris Auguste, Aleksandra Korniejenko

En samproduksjon mellom: Carte Blanche og Festspillene i Bergen i samarbeid med BIT Teatergarasjen

PR-foto: Sjur Pollen

Bodø Biennale er i år del av Europeisk kulturhovedstad Bodø 2024.

Les mer om Bodø Biennale og se fullstendig program på www.bodobiennale.no RETRO KATT presenteres i samarbeid med Stormen Konserthus.

Bodø Biennale er støttet av Kulturrådet, Nordland Fylkeskommune og Samfunnsløftet, og er i år del av Europeisk kulturhovedstad Bodø 2024. 
Se program for Bodø Biennale 2.-8. september 2024 på  www.bodobiennale.no.

Flere forestillinger som vises i samarbeid med Stormen Konserthus under Bodø Biennale finner du under her:

The northern reality is multilingual. In the fjord, villages, on the plains and along the quaysides in the city, communication has taken place in Norwegian, Sami, Finnish, Kven and Russian.

In autumn 2024, Davvi - Centre for Performing Arts will publish an anthology on multilingualism in the performing arts, to reflect the multilingual North. How do you find the right words when your brain and heart work in four different languages? How does working with multiple languages affect stage texts? And how does the monolingual straitjacket from the Norwegianisation policy still impact people and performing arts today?

This event is part of the IETM Caravan Lofoten 2024, however you do not need to be registered for the Caravan to participate. The event is free and open for anyone who would like to participate.

Speakers:

Tale Næss

Aslak Heika Hætta Bjørn

Siri Gaski

Den nordlige virkeligheten er flerspråklig. I fjorden, bygdene, på slettene og langs kaikantene i byen har det foregått kommunikasjon på norsk, samisk, finsk, kvensk og russisk.

Høsten 2024 vil Davvi - Senter for scenekunst utgi en antologi om flerspråklighet i scenekunsten, for å speile det flerspråklige nord. Hvordan finner du de riktige ordene når hjernen og hjertet fungerer på fire forskjellige språk? Hvordan påvirker det å jobbe med flere språk scenetekster? Og hvordan påvirker den enspråklige tvangstrøya fra fornorskningspolitikken fortsatt mennesker og scenekunst i dag?

Dette arrangementet er en del av IETM Caravan Lofoten 2024, men du trenger ikke å være registrert i Caravan for å delta. Arrangementet er gratis og åpent for alle som ønsker å delta.

Talere:

Tale Næss

Aslak Heika Hætta Bjørn

Siri Gaski

Det nomadiske prosjektet Utopia befinner seg nå i Bodø! Etter å ha absorbert inn i seg byen, omgivelsene, bodøfortellingene og de lokale kunstnerne, er vi klare for å ta imot også deg.

Velkommen inn i vårt sjelelige spa og opplev at endring er mulig. Du har kanskje glemt det, men vi skal huske det sammen. Vi vil huske de glemte språkene og lytte til de ordløse. I september åpner Bodø Drømmesenter dørene i det gamle Bohus-bygget i sentrum, og vi ser frem til å ta deg imot.

Utopia – Et drømspel fra Bodø er et fremtidsoptimistisk scenekunstprosjekt som mobiliserer, transformerer og gir håp om at endring er mulig. Prosjektet beveger seg mot en positiv forståelse av en endetid og krise som mulighet for endring. Noe dør for at nytt skal oppstå.

Prosjektet nærmer seg en radikal forståelse av demokrati, et demokrati som også omfatter ikke-mennesker, dyr og planters rett til å bli hørt. I dette landskapet vil en større forståelse av fremtiden og kanskje nye utopier oppstå.

Forestillingen er et sjelelig spa, en spekulativ fiksjon, en altoppslukende utopisk opplevelse, og et scenekunstnerisk forslag til en ny verdensorden.

Tidligere i denne forestillingsserien er: Utopia – Et drømspel fra Tøyen co-produsert av Nationaltheatret og Black Box Teater (2021). Utopia – Et drømspel fra barnehagen, co-produsert av Black Box Teater (2023) og Utopia – Et drømspel fra Saupstad (2024), co-produsert av Rosendal Teater, Dansit – koreografisk senter og Trøndelag Teater.

Utopia – et drømspel fra Bodø skapes i samarbeid med Stormen konserthus og Bodø Biennale, og er en del av Bodø2024.

Praktisk informasjon:

Drømmesenteret er åpent i to timer.

Oppmøtested: kunstkonteineren på torget

Tilgjengelighet: Forestillingen inkluderer en liten spasertur. Bygget har trinnfri rullestoladgang på gateplan, og heis til etasjen forestillingen foregår i. Det finnes dessverre ikke handikaptoalett i bygget, men ta gjerne kontakt med mariwoll@stormen.no i forkant om det er behov for tilrettelegging.

info/advarsler: Pulserende belysning og høy lyd,

Av og med Drømmefakultetet:

Koreografi og regi: Maja Roel i samarbeid med drømmeturgiatet

Kunstnerisk høyre hånd: Ibrahim Fazlic

Drømmeturgiatet: Ibrahim Fazlic, Toril Solvang-Kayiambakis og Henrik Hoff Vaagen

Skapende utøvere: Henrik Hoff Vaagen, Ibrahim Fazlic, Marie Skogvang Stork, Yohei Hamada, Maja Roel og Mari Aspevold Kristiansen

Tekst: Toril Solvang-Kayiambakis, Ibrahim Fazlic, Maja Roel og Henrik Hoff Vaagen

Komponist: Julian Skar

Scenografi og kostyme: Kristine Gjems

Bygger på konsept av Fredrik Floen, Ingeborg Staxrud Olerud, Lærke Bang Barfod og Mari Hesjedal

Lys: Corentin JPM Leven. Bygger på konsept av Eirik Brenne Torsethaugen og Ingeborg Staxrud Olerud

Lystekniker: Kristjan Belgau

Lydtekniker: Truls Hannemyr

Sparringspartner: Sara Christophersen

Produsent: Maja Roel

Lokale produsenter: Mari Woll (Stormen Konserthus) & Mina Rose Kristoffersen (Bodø Biennale)

Idé, konsept og dramaturgi bygger på Utopia - et drømspel fra Tøyen, av Maja Roel og Toril Solvang-Kayiambakis.

Bodø Biennale er støttet av Kulturrådet, Nordland Fylkeskommune og Samfunnsløftet, og er i år del av Europeisk kulturhovedstad Bodø 2024. 
Se program for Bodø Biennale 2.-8. september 2024 på  www.bodobiennale.no.

Flere forestillinger som vises i samarbeid med  Stormen Konserthus under Bodø Biennale finner du under her:

Økohelter er en forestilling for de minste fra 4 år og oppover og med familier. En altoppslukende danseforestilling for barn, som zoomer inn på̊ de små̊ skapningene over og under skogens bunn.

Billettpriser:
Bodø Biennale prøver for første gang en «Betal det du kan» løsning for å gjøre forestillingene mer tilgjengelige for flere, uavhengig av økonomisk situasjon.
Her velger man selv mellom fem prisnivåer som passer ens egen økonomi, fra 75 kr – 395 kr. Gå til billettkjøp for å se de ulike prisnivåene.

Bli med inn i en mikroverden for de nysgjerrige, der vi lyser opp skogens heltemodige skapninger og deres superkrefter. Opplev dem vokse og vikle seg frem i en leken dans av sammenkoblinger. Etter hvert som livets vev i skogen avsløres, blir fellesskap sentralt for denne fantasifulle verdenen.

Når skapningene har tatt deg på en reise, vil du kanskje se skogen med nye øyne?

STICKY (Edginton|Lothe|Olsen|Parsons) er et dansekollektiv av skeive, kvinnelige dansekunstnere med base i Oslo og London. Praksisen deres fordyper seg i det kroppslige og det sensitive, det lekne og det underlige. Ved å ta i bruk den åpne og ekspressive kroppen, undersøker de samfunnstematikker i forestillinger som spiller mellom det faktiske og abstrakte. Med dette ønsker de å tilby publikum en nærhet til fantasi, og muligheten til å absorbere historier på en kinestetisk måte. De fire kunstnerne studerte samtidsdans sammen på Laban i London, og har en felles drivkraft i å kroppsliggjøre og utøve miljøbevisste forestillinger, som sentrerer seg rundt nye eller ufortalte narrativ.

Økohelter er deres første arbeid som kvartett, der de alle jobber skapende og utøvende. De er nå̊ i gang med en voksenversjon av Økohelter, der de utforsker naturen fra et skeivt perspektiv. www.stickydance.com . Instagram: @ecoheroesdance

KREDITERING
Konsept, koreografi og utøvelse: STICKY Productions: Olivia Edginton, Maria Lothe, Ingvild Marstein Olsen, Hannah Parsons

Musikk: av og med STICKY, arrangert av Hannah Parsons Kostymedesigner: Tanja Andreeva
Kostymeassistent: Celina Vimme
Scenografer: Baum & Leahy
Tekniker: Erik Spets Sandvik

Scenografiassistent: Damien Ajavon Kunstnerisk veileder: Karstein Solli Grafisk design: Maria Telle Brendmoe Produsent: Ida Frømyr Borgen

Produksjon er finansiert og støttet av:
Norsk Kulturråd Fri Scenekunst Dans, Fond For Lyd og bilde, Spenn, Innlandet Fylkeskommune, FFUK, Hamar kommune, R.E.D. Residency Eina Danz, NORA Dans, Seanse, Unge Viken Teater, Hamar Teater, PS:Dans, Naturvernforbundet

Økohelter presenteres under Bodø Biennale i samarbeid med Dansenett Norge og Stormen Konserthus.

Bodø Biennale er støttet av Kulturrådet, Nordland Fylkeskommune og Samfunnsløftet, og er i år del av Europeisk kulturhovedstad Bodø 2024.
Se program for Bodø Biennale 2.-8. september 2024 på  www.bodobiennale.no.

Flere forestillinger som vises i samarbeid med Stormen Konserthus under Bodø Biennale finner du under her:

Det nomadiske prosjektet Utopia befinner seg nå i Bodø! Etter å ha absorbert inn i seg byen, omgivelsene, bodøfortellingene og de lokale kunstnerne, er vi klare for å ta imot også deg.

Velkommen inn i vårt sjelelige spa og opplev at endring er mulig. Du har kanskje glemt det, men vi skal huske det sammen. Vi vil huske de glemte språkene og lytte til de ordløse. I september åpner Bodø Drømmesenter dørene i det gamle Bohus-bygget i sentrum, og vi ser frem til å ta deg imot.

Utopia – Et drømspel fra Bodø er et fremtidsoptimistisk scenekunstprosjekt som mobiliserer, transformerer og gir håp om at endring er mulig. Prosjektet beveger seg mot en positiv forståelse av en endetid og krise som mulighet for endring. Noe dør for at nytt skal oppstå.

Prosjektet nærmer seg en radikal forståelse av demokrati, et demokrati som også omfatter ikke-mennesker, dyr og planters rett til å bli hørt. I dette landskapet vil en større forståelse av fremtiden og kanskje nye utopier oppstå.

Forestillingen er et sjelelig spa, en spekulativ fiksjon, en altoppslukende utopisk opplevelse, og et scenekunstnerisk forslag til en ny verdensorden.

Tidligere i denne forestillingsserien er: Utopia – Et drømspel fra Tøyen co-produsert av Nationaltheatret og Black Box Teater (2021). Utopia – Et drømspel fra barnehagen, co-produsert av Black Box Teater (2023) og Utopia – Et drømspel fra Saupstad (2024), co-produsert av Rosendal Teater, Dansit – koreografisk senter og Trøndelag Teater.

Utopia – et drømspel fra Bodø skapes i samarbeid med Stormen konserthus og Bodø Biennale, og er en del av Bodø2024.

Praktisk informasjon:

Drømmesenteret er åpent i to timer.

Oppmøtested: kunstkonteineren på torget

Tilgjengelighet: Forestillingen inkluderer en liten spasertur. Bygget har trinnfri rullestoladgang på gateplan, og heis til etasjen forestillingen foregår i. Det finnes dessverre ikke handikaptoalett i bygget, men ta gjerne kontakt med mariwoll@stormen.no i forkant om det er behov for tilrettelegging.

info/advarsler: Pulserende belysning og høy lyd,

Av og med Drømmefakultetet:

Koreografi og regi: Maja Roel i samarbeid med drømmeturgiatet

Kunstnerisk høyre hånd: Ibrahim Fazlic

Drømmeturgiatet: Ibrahim Fazlic, Toril Solvang-Kayiambakis og Henrik Hoff Vaagen

Skapende utøvere: Henrik Hoff Vaagen, Ibrahim Fazlic, Marie Skogvang Stork, Yohei Hamada, Maja Roel og Mari Aspevold Kristiansen

Tekst: Toril Solvang-Kayiambakis, Ibrahim Fazlic, Maja Roel og Henrik Hoff Vaagen

Komponist: Julian Skar

Scenografi og kostyme: Kristine Gjems

Bygger på konsept av Fredrik Floen, Ingeborg Staxrud Olerud, Lærke Bang Barfod og Mari Hesjedal

Lys: Corentin JPM Leven. Bygger på konsept av Eirik Brenne Torsethaugen og Ingeborg Staxrud Olerud

Lystekniker: Kristjan Belgau

Lydtekniker: Truls Hannemyr

Sparringspartner: Sara Christophersen

Produsent: Maja Roel

Lokale produsenter: Mari Woll (Stormen Konserthus) & Mina Rose Kristoffersen (Bodø Biennale)

Idé, konsept og dramaturgi bygger på Utopia - et drømspel fra Tøyen, av Maja Roel og Toril Solvang-Kayiambakis.

Bodø Biennale er støttet av Kulturrådet, Nordland Fylkeskommune og Samfunnsløftet, og er i år del av Europeisk kulturhovedstad Bodø 2024. 
Se program for Bodø Biennale 2.-8. september 2024 på  www.bodobiennale.no.

Flere forestillinger som vises i samarbeid med  Stormen Konserthus under Bodø Biennale finner du under her:

Økohelter er en forestilling for de minste fra 4 år og oppover og med familier. En altoppslukende danseforestilling for barn, som zoomer inn på̊ de små̊ skapningene over og under skogens bunn.

Billettpriser:
Bodø Biennale prøver for første gang en «Betal det du kan» løsning for å gjøre forestillingene mer tilgjengelige for flere, uavhengig av økonomisk situasjon.
Her velger man selv mellom fem prisnivåer som passer ens egen økonomi, fra 75 kr – 395 kr. Gå til billettkjøp for å se de ulike prisnivåene.

Bli med inn i en mikroverden for de nysgjerrige, der vi lyser opp skogens heltemodige skapninger og deres superkrefter. Opplev dem vokse og vikle seg frem i en leken dans av sammenkoblinger. Etter hvert som livets vev i skogen avsløres, blir fellesskap sentralt for denne fantasifulle verdenen.

Når skapningene har tatt deg på en reise, vil du kanskje se skogen med nye øyne?

STICKY (Edginton|Lothe|Olsen|Parsons) er et dansekollektiv av skeive, kvinnelige dansekunstnere med base i Oslo og London. Praksisen deres fordyper seg i det kroppslige og det sensitive, det lekne og det underlige. Ved å ta i bruk den åpne og ekspressive kroppen, undersøker de samfunnstematikker i forestillinger som spiller mellom det faktiske og abstrakte. Med dette ønsker de å tilby publikum en nærhet til fantasi, og muligheten til å absorbere historier på en kinestetisk måte. De fire kunstnerne studerte samtidsdans sammen på Laban i London, og har en felles drivkraft i å kroppsliggjøre og utøve miljøbevisste forestillinger, som sentrerer seg rundt nye eller ufortalte narrativ.

Økohelter er deres første arbeid som kvartett, der de alle jobber skapende og utøvende. De er nå̊ i gang med en voksenversjon av Økohelter, der de utforsker naturen fra et skeivt perspektiv. www.stickydance.com . Instagram: @ecoheroesdance

KREDITERING
Konsept, koreografi og utøvelse:
STICKY Productions: Olivia Edginton, Maria Lothe, Ingvild Marstein Olsen, Hannah Parsons

Musikk: av og med STICKY, arrangert av Hannah Parsons Kostymedesigner: Tanja Andreeva
Kostymeassistent: Celina Vimme
Scenografer: Baum & Leahy
Tekniker: Erik Spets Sandvik

Scenografiassistent: Damien Ajavon Kunstnerisk veileder: Karstein Solli Grafisk design: Maria Telle Brendmoe Produsent: Ida Frømyr Borgen

Produksjon er finansiert og støttet av:
Norsk Kulturråd Fri Scenekunst Dans, Fond For Lyd og bilde, Spenn, Innlandet Fylkeskommune, FFUK, Hamar kommune, R.E.D. Residency Eina Danz, NORA Dans, Seanse, Unge Viken Teater, Hamar Teater, PS:Dans, Naturvernforbundet

Økohelter presenteres under Bodø Biennale i samarbeid med Dansenett Norge og Stormen Konserthus.

Bodø Biennale er støttet av Kulturrådet, Nordland Fylkeskommune og Samfunnsløftet, og er i år del av Europeisk kulturhovedstad Bodø 2024.
Se program for Bodø Biennale 2.-8. september 2024 på  www.bodobiennale.no.

Flere forestillinger som vises i samarbeid med Stormen Konserthus under Bodø Biennale finner du under her:

Velkommen til Open Practice

Om Open Practice

Under Open Practice kan du komme og gå som du vil, trene på det du vil selv eller sammen med andre for mer kunnskap og inspirasjon. Robin Silberg er tilstede under Open Practice med musikk og veiledning for de som ønsker.

På Open Practice er det fokus på freestyle (improvisasjon), men det er også et sted hvor du kan ta med dine venner eller ditt crew og koreografere neste show, video eller øve på det du lærte i klasse uken før. Vi spiller variert musikk på treningen, alt fra hiphop til house og funk. Treningen er åpen for alle stiler.

Anbefalt alder: 13 - 18år

Kom, del, tren, inspirer og bli inspirert!

Se flere Open Practice her:

Northern Echoes: Tracing the Past, Exploring the Present, and Shaping the Future of Independent Performing Arts in Northern Norway.

As part of the International Network for Contemporary Performing Arts Caravane, the team is excited to present a pivotal three-part talk series titled Northern Echoes. This series will delve into the rich tapestry of the independent performing arts scene in Northern Norway, with a special focus on its historical roots, contemporary challenges and future opportunities.

The inaugural session of our series begins with a retrospective look at the origins of the independent performing arts in Northern Norway. This part will highlight the pioneering Sámi initiatives that laid the groundwork for cultural expression in the region. Participants will also learn about the establishment of the Hålogaland Teater—the first professional theatre in Northern Norway—and its role in fostering a vibrant arts scene. The discussion will also cover the subsequent emergence of new and diverse performing arts groups that have enriched the region's cultural landscape. Through this exploration, attendees will gain insights into how these early developments have influenced the broader Norwegian performing arts scene.

The second part of the series shifts focus to the profound impact of the Truth and Reconciliation Commission's report, submitted in 2022, which addressed the historical assimilation policies affecting the Sámi and the Kven the north. This session will explore how the narratives of assimilation have shaped the artistic expressions and practices within the Northern and Sámi art scenes. By examining the intersection of art and historical narrative, this talk aims to foster a deeper understanding of the complex cultural dynamics at play.

The final segment of our series looks forward to the future of the independent performing arts in Northern Norway. This discussion will engage with younger artists, to outline the necessary steps to stimulate the development of new infrastructure, collaborations, and networks.

Key topics will include the potential for cross-disciplinary and cross-cultural projects, and strategies to enhance visibility and sustainability for the independent arts sector. The goal is to reflect upon a forward-looking strategy that not only addresses current challenges but also harnesses the unique cultural strengths of Northern Norway to foster a thriving artistic community.

---

This event is part of the IETM Caravan Lofoten 2024, however you do not need to be registered for the Caravan to participate. The event is free and open for anyone who would like to participate. From 17:00-18:00 there is also an open welcome reception for IETM Caravan Lofoten:

Welcome to IETM Caravan Lofoten! The team at Davvi - Centre for Performing Arts are looking forward to welcoming you to a four day exploration of the performance art scene in Northern Norway. There will be a couple of speeches with small plates of food and drinks.

Speakers: Davvi - Center for Performing Arts, the Mayor of Bodø and a representative from Bodø Biennale

Information: Doors open 17.00

Northern Echoes: spore fortiden, utforske nåtiden og forme fremtiden for uavhengig scenekunst i Nord-Norge

Som en del av International Network for Contemporary Performing Arts Caravane, er teamet glade for å presentere en sentral tredelt foredragsserie med tittelen Northern Echoes. Denne serien vil fordype seg i det rike billedvevet til den uavhengige scenekunstscenen i Nord-Norge, med spesielt fokus på dens historiske røtter, samtidsutfordringer og fremtidige muligheter.

Innvielsen av serien vår starter med et tilbakeblikk på opprinnelsen til den uavhengige scenekunsten i Nord-Norge. Denne delen vil synliggjøre de banebrytende samiske satsingene som la grunnlaget for kulturuttrykk i regionen. Deltakerne vil også lære om etableringen av Hålogaland Teater – det første profesjonelle teateret i Nord-Norge – og dets rolle i å fremme en levende kunstscene. Diskusjonen vil også ta for seg den påfølgende fremveksten av nye og mangfoldige scenekunstgrupper som har beriket regionens kulturlandskap. Gjennom denne utforskningen vil deltakerne få innsikt i hvordan denne tidlige utviklingen har påvirket den bredere norske scenekunstscenen.

Den andre delen av serien flytter fokus til den dype virkningen av Sannhets- og forsoningskommisjonens rapport, avgitt i 2022, som tok for seg den historiske assimileringspolitikken som påvirker samene og kvenene i nord. Denne sesjonen vil utforske hvordan assimilasjonsfortellingene har formet de kunstneriske uttrykkene og praksisene innenfor de nordlige og samiske kunstscenene. Ved å undersøke skjæringspunktet mellom kunst og historisk fortelling, har dette foredraget som mål å fremme en dypere forståelse av den komplekse kulturelle dynamikken som er i spill.

Den siste delen av serien vår ser frem til fremtiden for den uavhengige scenekunsten i Nord-Norge. Denne diskusjonen vil engasjere seg med yngre kunstnere, for å skissere de nødvendige trinnene for å stimulere utviklingen av ny infrastruktur, samarbeid og nettverk.

Sentrale emner vil inkludere potensialet for tverrfaglige og tverrkulturelle prosjekter, og strategier for å øke synlighet og bærekraft for den uavhengige kunstsektoren. Målet er å reflektere over en fremtidsrettet strategi som ikke bare tar tak i dagens utfordringer, men også utnytter de unike kulturelle styrkene i Nord-Norge for å fremme et blomstrende kunstnerisk fellesskap.

---

Dette arrangementet er en del av IETM Caravan Lofoten 2024, men du trenger ikke å være registrert i Caravan for å delta. Arrangementet er gratis og åpent for alle som ønsker å delta. Fra kl. 17.00-18.00 er det også en åpen velkomstmottakelse for IETM Caravan Lofoten:

Velkommen til IETM Caravan Lofoten! Teamet ved Davvi - Senter for scenekunst ser frem til å ønske deg velkommen til en fire dagers utforskning av performancekunstscenen i Nord-Norge. Det blir et par taler med små tallerkener med mat og drikke.

Foredragsholdere: Davvi - Senter for scenekunst, Bodøs ordfører og representant fra Bodø Biennale

Informasjon: Dørene åpner 17.00

Det nomadiske prosjektet Utopia befinner seg nå i Bodø! Etter å ha absorbert inn i seg byen, omgivelsene, bodøfortellingene og de lokale kunstnerne, er vi klare for å ta imot også deg.

Velkommen inn i vårt sjelelige spa og opplev at endring er mulig. Du har kanskje glemt det, men vi skal huske det sammen. Vi vil huske de glemte språkene og lytte til de ordløse. I september åpner Bodø Drømmesenter dørene i det gamle Bohus-bygget i sentrum, og vi ser frem til å ta deg imot.

Utopia – Et drømspel fra Bodø er et fremtidsoptimistisk scenekunstprosjekt som mobiliserer, transformerer og gir håp om at endring er mulig. Prosjektet beveger seg mot en positiv forståelse av en endetid og krise som mulighet for endring. Noe dør for at nytt skal oppstå.

Prosjektet nærmer seg en radikal forståelse av demokrati, et demokrati som også omfatter ikke-mennesker, dyr og planters rett til å bli hørt. I dette landskapet vil en større forståelse av fremtiden og kanskje nye utopier oppstå.

Forestillingen er et sjelelig spa, en spekulativ fiksjon, en altoppslukende utopisk opplevelse, og et scenekunstnerisk forslag til en ny verdensorden.

Tidligere i denne forestillingsserien er: Utopia – Et drømspel fra Tøyen co-produsert av Nationaltheatret og Black Box Teater (2021). Utopia – Et drømspel fra barnehagen, co-produsert av Black Box Teater (2023) og Utopia – Et drømspel fra Saupstad (2024), co-produsert av Rosendal Teater, Dansit – koreografisk senter og Trøndelag Teater.

Utopia – et drømspel fra Bodø skapes i samarbeid med Stormen konserthus og Bodø Biennale, og er en del av Bodø2024.

Praktisk informasjon:

Drømmesenteret er åpent i to timer.

Oppmøtested: kunstkonteineren på torget

Tilgjengelighet: Forestillingen inkluderer en liten spasertur. Bygget har trinnfri rullestoladgang på gateplan, og heis til etasjen forestillingen foregår i. Det finnes dessverre ikke handikaptoalett i bygget, men ta gjerne kontakt med mariwoll@stormen.no i forkant om det er behov for tilrettelegging.

info/advarsler: Pulserende belysning og høy lyd,

Av og med Drømmefakultetet:

Koreografi og regi: Maja Roel i samarbeid med drømmeturgiatet

Kunstnerisk høyre hånd: Ibrahim Fazlic

Drømmeturgiatet: Ibrahim Fazlic, Toril Solvang-Kayiambakis og Henrik Hoff Vaagen

Skapende utøvere: Henrik Hoff Vaagen, Ibrahim Fazlic, Marie Skogvang Stork, Yohei Hamada, Maja Roel og Mari Aspevold Kristiansen

Tekst: Toril Solvang-Kayiambakis, Ibrahim Fazlic, Maja Roel og Henrik Hoff Vaagen

Komponist: Julian Skar

Scenografi og kostyme: Kristine Gjems

Bygger på konsept av Fredrik Floen, Ingeborg Staxrud Olerud, Lærke Bang Barfod og Mari Hesjedal

Lys: Corentin JPM Leven. Bygger på konsept av Eirik Brenne Torsethaugen og Ingeborg Staxrud Olerud

Lystekniker: Kristjan Belgau

Lydtekniker: Truls Hannemyr

Sparringspartner: Sara Christophersen

Produsent: Maja Roel

Lokale produsenter: Mari Woll (Stormen Konserthus) & Mina Rose Kristoffersen (Bodø Biennale)

Idé, konsept og dramaturgi bygger på Utopia - et drømspel fra Tøyen, av Maja Roel og Toril Solvang-Kayiambakis.

Bodø Biennale er støttet av Kulturrådet, Nordland Fylkeskommune og Samfunnsløftet, og er i år del av Europeisk kulturhovedstad Bodø 2024. 
Se program for Bodø Biennale 2.-8. september 2024 på  www.bodobiennale.no.

Flere forestillinger som vises i samarbeid med  Stormen Konserthus under Bodø Biennale finner du under her:

Det nomadiske prosjektet Utopia befinner seg nå i Bodø! Etter å ha absorbert inn i seg byen, omgivelsene, bodøfortellingene og de lokale kunstnerne, er vi klare for å ta imot også deg.

Velkommen inn i vårt sjelelige spa og opplev at endring er mulig. Du har kanskje glemt det, men vi skal huske det sammen. Vi vil huske de glemte språkene og lytte til de ordløse. I september åpner Bodø Drømmesenter dørene i det gamle Bohus-bygget i sentrum, og vi ser frem til å ta deg imot.

Utopia – Et drømspel fra Bodø er et fremtidsoptimistisk scenekunstprosjekt som mobiliserer, transformerer og gir håp om at endring er mulig. Prosjektet beveger seg mot en positiv forståelse av en endetid og krise som mulighet for endring. Noe dør for at nytt skal oppstå.

Prosjektet nærmer seg en radikal forståelse av demokrati, et demokrati som også omfatter ikke-mennesker, dyr og planters rett til å bli hørt. I dette landskapet vil en større forståelse av fremtiden og kanskje nye utopier oppstå.

Forestillingen er et sjelelig spa, en spekulativ fiksjon, en altoppslukende utopisk opplevelse, og et scenekunstnerisk forslag til en ny verdensorden.

Tidligere i denne forestillingsserien er: Utopia – Et drømspel fra Tøyen co-produsert av Nationaltheatret og Black Box Teater (2021). Utopia – Et drømspel fra barnehagen, co-produsert av Black Box Teater (2023) og Utopia – Et drømspel fra Saupstad (2024), co-produsert av Rosendal Teater, Dansit – koreografisk senter og Trøndelag Teater.

Utopia – et drømspel fra Bodø skapes i samarbeid med Stormen konserthus og Bodø Biennale, og er en del av Bodø2024.

Praktisk informasjon:

Drømmesenteret er åpent i to timer.

Oppmøtested: kunstkonteineren på torget

Tilgjengelighet: Forestillingen inkluderer en liten spasertur. Bygget har trinnfri rullestoladgang på gateplan, og heis til etasjen forestillingen foregår i. Det finnes dessverre ikke handikaptoalett i bygget, men ta gjerne kontakt med mariwoll@stormen.no i forkant om det er behov for tilrettelegging.

info/advarsler: Pulserende belysning og høy lyd,

Av og med Drømmefakultetet:

Koreografi og regi: Maja Roel i samarbeid med drømmeturgiatet

Kunstnerisk høyre hånd: Ibrahim Fazlic

Drømmeturgiatet: Ibrahim Fazlic, Toril Solvang-Kayiambakis og Henrik Hoff Vaagen

Skapende utøvere: Henrik Hoff Vaagen, Ibrahim Fazlic, Marie Skogvang Stork, Yohei Hamada, Maja Roel og Mari Aspevold Kristiansen

Tekst: Toril Solvang-Kayiambakis, Ibrahim Fazlic, Maja Roel og Henrik Hoff Vaagen

Komponist: Julian Skar

Scenografi og kostyme: Kristine Gjems

Bygger på konsept av Fredrik Floen, Ingeborg Staxrud Olerud, Lærke Bang Barfod og Mari Hesjedal

Lys: Corentin JPM Leven. Bygger på konsept av Eirik Brenne Torsethaugen og Ingeborg Staxrud Olerud

Lystekniker: Kristjan Belgau

Lydtekniker: Truls Hannemyr

Sparringspartner: Sara Christophersen

Produsent: Maja Roel

Lokale produsenter: Mari Woll (Stormen Konserthus) & Mina Rose Kristoffersen (Bodø Biennale)

Idé, konsept og dramaturgi bygger på Utopia - et drømspel fra Tøyen, av Maja Roel og Toril Solvang-Kayiambakis.

Bodø Biennale er støttet av Kulturrådet, Nordland Fylkeskommune og Samfunnsløftet, og er i år del av Europeisk kulturhovedstad Bodø 2024. 
Se program for Bodø Biennale 2.-8. september 2024 på  www.bodobiennale.no.

Flere forestillinger som vises i samarbeid med  Stormen Konserthus under Bodø Biennale finner du under her:

Opplev danseforestillingen «In C» på årets utgave av Bodø Biennale. Unge lokale dansetalenter står på scenen med et av Norges fremste dansekompanier, Nagelhus Schia productions (NSP), med Arktisk Filharmoni som orkester.

In C er basert på musikkstykket (1964) med samme navn av Terry Riley. Rileys mesterverk er en åpen komposisjon, revolusjonerende i sin tid, og generelt ansett for å være det første stykket minimalistisk musikk. Basert på denne milepælen i musikkhistorien har Sasha Waltz og hennes dansere utviklet koreografisk materiale som følger en tilsvarende variabel struktur, bevisst laget for ikke å være et «ferdig stykke».

Terry Riley skal ha sagt at In C er et demokratisk musikkstykke fordi det gir stor frihet til de individuelle musikerne i ensemblet. Sasha Waltz har overførtdet samme konseptet til dansen, og skapt 53 bevegelsesfraser til bruk i en strukturert improvisasjon med klare lover og regler. Her stiller hun spørsmål som berører grunnleggende demokratiske prinsipper som: Hvordan nyte egen frihet og samtidig ta hensyn til andre i samfunnet? Hvordan følge andre og samtidig gi rom til nye impulser? Hvordan lede og bli ledet samme tid? «Kunst og demokrati – frihet og felleskap. Nagelhus Schia Productions’ oppsetning av Sasha Waltz’ “In C” er en modig og frisk satsning og viser et mangfold vi trenger i den norske dansescenen.» - Scenekunst.no.

«In C» i Bodø er et samarbeid mellom NSP og Arktisk Filharmoni, Bodø Biennale og Stormen konserthus. Bodø Biennale er støttet av Kulturrådet, Bodø2024 og Samfunnsløftet.

Les mer om Bodø Biennale og årets program på bodobiennale.no.


Det blir en kort ettersnakk i foajeen i 2. etg etter forestillingen

Bodø Biennale er støttet av Kulturrådet, Nordland Fylkeskommune og Samfunnsløftet, og er i år del av Europeisk kulturhovedstad Bodø 2024. 
Se program for Bodø Biennale 2.-8. september 2024 på  www.bodobiennale.no.

Praktisk informasjon:

Konserthuset åpner kl. 18:00
Forestillingen starter kl. 19:00
Forestillingen varer i 1t

Flere forestillinger som vises i samarbeid med  Stormen Konserthus under Bodø Biennale finner du under her:

Forestillingen Ekko - Hymne til fjellet, er en forestilling av Ærlig Talt produksjoner. Forestillingen vises som et samarbeid mellom Stormen Konserthus, Bodø2024, og Bodø Biennale.

 Ærlig Talt produksjoner driftes av Ellinor Staurbakk og Thea Melby og til denne produksjonen har de med seg flere kunstnere. Forestillingen er en opplevelse der magien i naturen og levende kunst møtes. Inspirert av fjellene i Salten-området utforsker vi hvordan de små endringene i det geologiske kretsløpet kan skape store ringvirkninger. Fjellets mystikk og de visuelle strukturene som finnes i berg og stein skal kroppsliggjøres, og gjennom dette ønsker vi å trekke publikums oppmerksomhet ut til hver minste detalj i rommet.

I samarbeid med komponist Daniel Herskedal og designer Fredrik Tjærandsen skal levende musikk og dans bevege fjellandskapet. Stykket vil ha en lengde på ca. 60 min med fem dansere og to musikere på scenen.

Medvirkende:
Koreografer: Ellinor Staurbakk og Thea Melby
Produsent: Anita Bjørkli, Davvi - Senter for scenekunst
Dansere: Ellinor Staurbakk, Synne Lundesgård, Oda Lindegård, Vito Vidovič og Thea Melby
Komponist: Daniel Herskedal
Musikere: Daniel Herskedal og Helge Norbakken
Sceongraf/Kostyme design: Fredrik Tjærandsen
Ytre øye/mentor: Marianne Kjærsund
Lyddesign: David Solheim
Lysdesign: Superlys

Forestillingen er co-produsert av Stormen Konserthus og Davvi-Senter for scenekunst og støttet av Bodø2024, Kulturådet, Figurteatret i Nordland og Norges geologiske undersøkelse.

Bodø Biennale er støttet av Kulturrådet, Nordland Fylkeskommune og Samfunnsløftet, og er i år del av Europeisk kulturhovedstad Bodø 2024. 
Se program for Bodø Biennale 2.-8. september 2024 på  www.bodobiennale.no.

Praktisk informasjon:
Forestillingen starter kl. 18:00
Forestillingen varer i 1t

Flere forestillinger som vises i samarbeid med  Stormen Konserthus under Bodø Biennale finner du under her:

Det nomadiske prosjektet Utopia befinner seg nå i Bodø! Etter å ha absorbert inn i seg byen, omgivelsene, bodøfortellingene og de lokale kunstnerne, er vi klare for å ta imot også deg.

Velkommen inn i vårt sjelelige spa og opplev at endring er mulig. Du har kanskje glemt det, men vi skal huske det sammen. Vi vil huske de glemte språkene og lytte til de ordløse. I september åpner Bodø Drømmesenter dørene i det gamle Bohus-bygget i sentrum, og vi ser frem til å ta deg imot.

Utopia – Et drømspel fra Bodø er et fremtidsoptimistisk scenekunstprosjekt som mobiliserer, transformerer og gir håp om at endring er mulig. Prosjektet beveger seg mot en positiv forståelse av en endetid og krise som mulighet for endring. Noe dør for at nytt skal oppstå.

Prosjektet nærmer seg en radikal forståelse av demokrati, et demokrati som også omfatter ikke-mennesker, dyr og planters rett til å bli hørt. I dette landskapet vil en større forståelse av fremtiden og kanskje nye utopier oppstå.

Forestillingen er et sjelelig spa, en spekulativ fiksjon, en altoppslukende utopisk opplevelse, og et scenekunstnerisk forslag til en ny verdensorden.

Tidligere i denne forestillingsserien er: Utopia – Et drømspel fra Tøyen co-produsert av Nationaltheatret og Black Box Teater (2021). Utopia – Et drømspel fra barnehagen, co-produsert av Black Box Teater (2023) og Utopia – Et drømspel fra Saupstad (2024), co-produsert av Rosendal Teater, Dansit – koreografisk senter og Trøndelag Teater.

Utopia – et drømspel fra Bodø skapes i samarbeid med Stormen konserthus og Bodø Biennale, og er en del av Bodø2024.

Praktisk informasjon:

Drømmesenteret er åpent i to timer.

Oppmøtested: torget i sentrum, utenfor Glasshuset.

Tilgjengelighet: Bygget har trinnfri rullestoladgang på gateplan, og heis til etasjen forestillingen foregår i. Det finnes dessverre ikke handikaptoalett i bygget, men ta gjerne kontakt med mariwoll@stormen.no i forkant om det er behov for tilrettelegging.

Av og med Drømmefakultetet:

Koreografi og regi: Maja Roel i samarbeid med drømmeturgiatet

Kunstnerisk høyre hånd: Ibrahim Fazlic

Drømmeturgiatet: Ibrahim Fazlic, Toril Solvang-Kayiambakis og Henrik Hoff Vaagen

Skapende utøvere: Henrik Hoff Vaagen, Ibrahim Fazlic, Marie Skogvang Stork, Yohei Hamada, Maja Roel og Mari Aspevold Kristiansen

Tekst: Toril Solvang-Kayiambakis, Ibrahim Fazlic, Maja Roel og Henrik Hoff Vaagen

Komponist: Julian Skar

Scenografi og kostyme: Kristine Gjems

Bygger på konsept av Fredrik Floen, Ingeborg Staxrud Olerud, Lærke Bang Barfod og Mari Hesjedal

Lys: Corentin JPM Leven. Bygger på konsept av Eirik Brenne Torsethaugen og Ingeborg Staxrud Olerud

Lystekniker: Kristjan Belgau

Lydtekniker: Truls Hannemyr

Sparringspartner: Sara Christophersen

Produsent: Maja Roel

Lokale produsenter: Mari Woll (Stormen Konserthus) & Mina Rose Kristoffersen (Bodø Biennale)

Idé, konsept og dramaturgi bygger på Utopia - et drømspel fra Tøyen, av Maja Roel og Toril Solvang-Kayiambakis.

Bodø Biennale er støttet av Kulturrådet, Nordland Fylkeskommune og Samfunnsløftet, og er i år del av Europeisk kulturhovedstad Bodø 2024. 
Se program for Bodø Biennale 2.-8. september 2024 på  www.bodobiennale.no.

Flere forestillinger som vises i samarbeid med  Stormen Konserthus under Bodø Biennale finner du under her:

Det nomadiske prosjektet Utopia befinner seg nå i Bodø! Etter å ha absorbert inn i seg byen, omgivelsene, bodøfortellingene og de lokale kunstnerne, er vi klare for å ta imot også deg.

Velkommen inn i vårt sjelelige spa og opplev at endring er mulig. Du har kanskje glemt det, men vi skal huske det sammen. Vi vil huske de glemte språkene og lytte til de ordløse. I september åpner Bodø Drømmesenter dørene i det gamle Bohus-bygget i sentrum, og vi ser frem til å ta deg imot.

Utopia – Et drømspel fra Bodø er et fremtidsoptimistisk scenekunstprosjekt som mobiliserer, transformerer og gir håp om at endring er mulig. Prosjektet beveger seg mot en positiv forståelse av en endetid og krise som mulighet for endring. Noe dør for at nytt skal oppstå.

Prosjektet nærmer seg en radikal forståelse av demokrati, et demokrati som også omfatter ikke-mennesker, dyr og planters rett til å bli hørt. I dette landskapet vil en større forståelse av fremtiden og kanskje nye utopier oppstå.

Forestillingen er et sjelelig spa, en spekulativ fiksjon, en altoppslukende utopisk opplevelse, og et scenekunstnerisk forslag til en ny verdensorden.

Tidligere i denne forestillingsserien er: Utopia – Et drømspel fra Tøyen co-produsert av Nationaltheatret og Black Box Teater (2021). Utopia – Et drømspel fra barnehagen, co-produsert av Black Box Teater (2023) og Utopia – Et drømspel fra Saupstad (2024), co-produsert av Rosendal Teater, Dansit – koreografisk senter og Trøndelag Teater.

Utopia – et drømspel fra Bodø skapes i samarbeid med Stormen konserthus og Bodø Biennale, og er en del av Bodø2024.

Praktisk informasjon:

Drømmesenteret er åpent i to timer.

Oppmøtested: torget i sentrum, utenfor Glasshuset.

Tilgjengelighet: Bygget har trinnfri rullestoladgang på gateplan, og heis til etasjen forestillingen foregår i. Det finnes dessverre ikke handikaptoalett i bygget, men ta gjerne kontakt med mariwoll@stormen.no i forkant om det er behov for tilrettelegging.

Av og med Drømmefakultetet:

Koreografi og regi: Maja Roel i samarbeid med drømmeturgiatet

Kunstnerisk høyre hånd: Ibrahim Fazlic

Drømmeturgiatet: Ibrahim Fazlic, Toril Solvang-Kayiambakis og Henrik Hoff Vaagen

Skapende utøvere: Henrik Hoff Vaagen, Ibrahim Fazlic, Marie Skogvang Stork, Yohei Hamada, Maja Roel og Mari Aspevold Kristiansen

Tekst: Toril Solvang-Kayiambakis, Ibrahim Fazlic, Maja Roel og Henrik Hoff Vaagen

Komponist: Julian Skar

Scenografi og kostyme: Kristine Gjems

Bygger på konsept av Fredrik Floen, Ingeborg Staxrud Olerud, Lærke Bang Barfod og Mari Hesjedal

Lys: Corentin JPM Leven. Bygger på konsept av Eirik Brenne Torsethaugen og Ingeborg Staxrud Olerud

Lystekniker: Kristjan Belgau

Lydtekniker: Truls Hannemyr

Sparringspartner: Sara Christophersen

Produsent: Maja Roel

Lokale produsenter: Mari Woll (Stormen Konserthus) & Mina Rose Kristoffersen (Bodø Biennale)

Idé, konsept og dramaturgi bygger på Utopia - et drømspel fra Tøyen, av Maja Roel og Toril Solvang-Kayiambakis.

Bodø Biennale er støttet av Kulturrådet, Nordland Fylkeskommune og Samfunnsløftet, og er i år del av Europeisk kulturhovedstad Bodø 2024. 
Se program for Bodø Biennale 2.-8. september 2024 på  www.bodobiennale.no.

Flere forestillinger som vises i samarbeid med  Stormen Konserthus under Bodø Biennale finner du under her:

Forestillingen Ekko - Hymne til fjellet, er en forestilling av Ærlig Talt produksjoner. Forestillingen vises som et samarbeid mellom Stormen Konserthus, Bodø2024, og Bodø Biennale.

 Ærlig Talt produksjoner driftes av Ellinor Staurbakk og Thea Melby og til denne produksjonen har de med seg flere kunstnere. Forestillingen er en opplevelse der magien i naturen og levende kunst møtes. Inspirert av fjellene i Salten-området utforsker vi hvordan de små endringene i det geologiske kretsløpet kan skape store ringvirkninger. Fjellets mystikk og de visuelle strukturene som finnes i berg og stein skal kroppsliggjøres, og gjennom dette ønsker vi å trekke publikums oppmerksomhet ut til hver minste detalj i rommet.

I samarbeid med komponist Daniel Herskedal og designer Fredrik Tjærandsen skal levende musikk og dans bevege fjellandskapet. Stykket vil ha en lengde på ca. 60 min med fem dansere og to musikere på scenen.

Medvirkende:
Koreografer: Ellinor Staurbakk og Thea Melby
Produsent: Anita Bjørkli, Davvi - Senter for scenekunst
Dansere: Ellinor Staurbakk, Synne Lundesgård, Oda Lindegård, Vito Vidovič og Thea Melby
Komponist: Daniel Herskedal
Musikere: Daniel Herskedal og Helge Norbakken
Sceongraf/Kostyme design: Fredrik Tjærandsen
Ytre øye/mentor: Marianne Kjærsund
Lyddesign: David Solheim
Lysdesign: Superlys

Forestillingen er co-produsert av Stormen Konserthus og Davvi-Senter for scenekunst og støttet av Bodø2024, Kulturådet, Figurteatret i Nordland og Norges geologiske undersøkelse.

Bodø Biennale er støttet av Kulturrådet, Nordland Fylkeskommune og Samfunnsløftet, og er i år del av Europeisk kulturhovedstad Bodø 2024. 
Se program for Bodø Biennale 2.-8. september 2024 på  www.bodobiennale.no.

Praktisk informasjon:
Forestillingen starter kl. 19:00
Forestillingen varer i 1t

Flere forestillinger som vises i samarbeid med  Stormen Konserthus under Bodø Biennale finner du under her:

Velkommen til Open Practice

Om Open Practice

Under Open Practice kan du komme og gå som du vil, trene på det du vil selv eller sammen med andre for mer kunnskap og inspirasjon. Robin Silberg er tilstede under Open Practice med musikk og veiledning for de som ønsker.

På Open Practice er det fokus på freestyle (improvisasjon), men det er også et sted hvor du kan ta med dine venner eller ditt crew og koreografere neste show, video eller øve på det du lærte i klasse uken før. Vi spiller variert musikk på treningen, alt fra hiphop til house og funk. Treningen er åpen for alle stiler.

Anbefalt alder: 13 - 18år

Kom, del, tren, inspirer og bli inspirert!

Hitler led sitt første nederlag i slaget om Narvik. Norske og allierte styrker gjenerobret byen etter harde kamper, før krigens gang førte til at man oppgav Narvik. En av soldatene som dro, en ung gutt fra Liverpool, måtte ikke bare forlate Norge, men også sitt livs kjærlighet, ei ung norsk jente.

Når slutten nærmer seg og oppgjørets time har kommet, hvilke tanker tenker man og hva fokuserer man på? Slik åpner teaterstykket Narvik. Det er et dypdykk i følelser, anger, kjærlighet, vennskap satt på prøve og ikke minst krigen. To kompiser i en umulig situasjon. I et radiorom på et krigsskip endres livet for alltid.

Svart hav! Stål og vann! To unge mennesker blir ført sammen og adskilt av den samme krigen.

Narvik vant prisen for beste nye teaterstykke under «UK Theatre Awards» 2017.

Slaget om Narvik

9. april 2024 er det 84 år siden Slaget om Narvik. I motsetning til i andre deler av landet sto de allierte styrkene imot den tyske invasjonen i Narvik over tid. Da evakueringen av de britiske styrkene kom etterfulgt av den norske kapitulasjonen 10. juni, så hadde de allierte i perioder dominert både på land og i sjø og luft. Slaget om Narvik har blitt kalt Hitlers første nederlag i andre verdenskrig, men seieren glapp mot slutten.

WAR TRAVELS

Forestillingen har nypremiere under Bodø2024 i forbindelse med Kulturhovedstadsprosjektet War Travels som søker å dramatisere regionens underkommuniserte og nære krigshistorier langs Nordlandsbanen.

Forestillingen settes opp i sammenheng med Sona/Zona, Kappe Land og Granitt. Den spilles på norsk og tekstes på engelsk.

Praktisk informasjon:

Konserthuset åpner 18.00
Billettpris:
- Ordinær: 360,-
- Honnør: 300,-
- Under 30: 300,-

Ønsker du å få med deg hele War Travels-programmet anbefales War Travel pass til kr 675. Passet gir inngang til alle War Travels forestillinger så fremt det er ledig, med unntak av Walk In the Garden of Arctic til Engabreen, Svartisen, hvor transport er inkludert. Vil du reservere plass, kan du sende mail til marked@nordlandteater.no med dato og tittel på forestillingene du vil se. 

"Det var en gang en gammel mann og en liten gutt. De hadde funnet på mange eventyr sammen. Og denne gangen bestemte de seg for å seile ut på havet. De seilte langt ut på havet, til dit hvor bølgene er så store som fjell. Så kom de til en tåke. Plutselig støter de på land. Et land som ikke står på noe kart."

Farfar har alltid fortalt Tom eventyr om havet. Eventyrene handler om den gamle mannen og den lille gutten, men en dag forteller farfar et eventyr, som skiller seg fra de andre. Det slutter nemlig med at den gamle mannen forsvinner fra den lille gutten. Tom forstår at farfaren snart skal forsvinne på samme måte som den gamle mannen i eventyret. Dette fører Tom ut på en reise inn i farfars eventyr på leting etter noe som kanskje kan redde farfaren hans.

De Blåkledde er en teaterforestilling for 10 år og oppover, den fungerer vel så bra for voksne som for barn. Foreldre og besteforeldre med barna sine er de vi ønsker å spille for. Selv om forestillingen er for 10år, så kan man være yngre også.

Forestillinga tar for seg hvordan det er å miste noen, og finne styrke og håp i minner og fortellinger.

Forestillinga er skrevet, regissert og spilt av: Peter Kolbjørnsen og Matias Bjune Pedersen.

Musikk og lyd: Petter Solvik Dahle

Scenografi, lys og kostyme: Trym Flikke

Konsulent og ytre øye: Mathias Asplund

Produsent: Minda Marie Kalfoss (Davvi - senter for scenekunst)

Forestillingen er laget med støtte fra:

Forestillinga er laget under Salten Friteater og Nordland Teater har gitt mye støtte, vi har også støtte fra Norsk Kulturråd, Fond for lyd og Bilde, Davvi - Senter for scenekunst, Fond for Frilansere, RadArt, Seanse - art center og Samfunnsløftet.

Denne turnéen er støttet av Bodø 2024

Bilder: Eirill Delounge

Forestillingsserien Butch Tribute er et kunstnerisk og politisk arbeid som utforsker hva en butch er og kan være

Forestillingen er av og med dansekunstnerne Marte Reithaug Sterud og Ann-Christin Kongsness. Termen butch brukes om maskuline kvinner i det skeive miljøet – en gruppe som ofte blir marginalisert eller usynliggjort. Sterud/Kongsness tar med dette prosjektet for seg av ulike framstillinger av skeiv, kvinnelig maskulinitet for å bidra til å mangfoldiggjøre representasjonen av butcher.

Den nye forestillinga A Butch is a Butch is a Butch is a Butch fokuserer på språkets rolle i identitetsskaping, i spennet mellom det personlige og det politiske. Tittelen refererer til forfatter Gertrude Steins berømte frase “Rose is a rose is a rose is a rose” fra diktet Sacred Emily fra 1913. Som koreografer utvikler Sterud/Kongsness sceneteksten parallelt med utøvelsen av den. Teksten beveger seg mellom det abstrakte og eksplisitte og er en vev av skeive og lesbiske referanser. De tar for seg skeiv, kvinnelig maskulinitet i alle dens skikkelser opp gjennom historien og fram til i dag, og viser sammenhenger mellom skeiv og feministisk kamp. Med et originalkomponert soundtrack av Kari-Helene Blystad og Ragnhild Nelvik Bruseth i ryggen, beveger Sterud/Kongsness seg fra det rytmiske til det flytende, både i språket og i kroppen. De er både laidback og skarpe, idet de gir butchen en stemme.

Kreditering:

Dans, koreografi, tekst: Ann-Christin Kongsness, Marte Reithaug Sterud

Musikk: Kari-Helene Blystad, Ragnhild Nelvik Bruseth

Lysdesign: Markus Tarasenko Fadum

Kostymedesign: Sylvia Denais

Grafisk design: Ylva Greni Gulbrandsen

Kunstnerisk veiledning: Hanne Frostad Håkonsen, Desiree Bøgh Vaksdal

Foto: Ingeborg Bjerke Styve

Video: Maja Hannisdal

Produsent: Maria Lothe

Co-produksjon: Dramatikkens Hus, Kunsthuset Wrap, Cornerstone, RAS og DansiT

Støttet av Kulturrådet, Fond for lyd og bilde, Fritt Ord

Billettpriser:

For å gjøre arrangementene under Regnbuedagene mer tilgjengelige, uavhengig av økonomisk situasjon, har vi innført en ordning der du selv vurderer hva du har anledning til å betale, ut fra egen økonomi på det tidspunktet du kjøper billetten.

I etterkant av forestillingen inviterer Bodøregnbuen til arrangementet "La oss snakke om" på Sinus. Arrangementet er gratis. Les mer om det her *link*

Praktisk informasjon:

Dørene åpner: 18.00
Forestilling starter: 19.00

Under kan du se flere arrangementer som finner sted på Stormen i sammenheng med Regnbuedagene:

Heddaprisvinneren Varm melk med honning er en etterlengtet romantisk komedie om et livslangt forhold mellom to kvinner.

Når stykket begynner, er Ronja og Oda unge voksne, og det er morgen. De kjenner hverandre ikke. Husker ikke engang hva den andre heter. «Hva skjedde i går? Vi har da klær på...? Og hva skjer i morgen? Jeg kan jo ikke gå tilbake til å være meg – uten deg.» Den litt forvirrende, lett fyllesyke morgenen er starten på en vakker, livslang kjærlighetshistorie, der det både blir giftemål, barnefødsel, overgangsalder og alderdom. Men vi får også kjenne på små og store kamper knyttet til det å være skeiv.

Hva med å holde hender med dama på gata? Er det «lov», eller kan man bli påkjørt av en sint mann som garantert ser på lesbe-porno hver kveld? Og hva med mamma? Hun snakker jo ikke om annet enn sine fremtidige barnebarn. Og hva med meg? Er jeg lesbisk? Jeg ser jo ikke lesbisk ut. Jeg kan jo ikke slikke fitte. Kan jeg? Jeg kan jo kanskje det? Jeg vil jo det. Men jeg er redd. For hva? For deg. Fordi jeg liker deg så godt. Og fordi du er jente.

Forestillingen varer 1 time og 10 minutter uten pause.

Skuespillere: Tora Dietrichson og Maiken Schjøll Frisch

Regi: Kristi-Helene Engeberg og Maiken Schjøll Frisch

Manus: Maiken Schjøll Frisch

Musikk: Tora Dahle Aagård

Produsert av: Maiken Schjøll Frisch og Kristi-Helene Engeberg i samarbeid med Andrea Therese

Praktisk informasjon:

Dørene åpner: 18.00
Forestilling starter: 19.00

Billettpriser:

For å gjøre arrangementene under Regnbuedagene mer tilgjengelige, uavhengig av økonomisk situasjon, har vi innført en ordning der du selv vurderer hva du har anledning til å betale, ut fra egen økonomi på det tidspunktet du kjøper billetten.

Photo: Kai Hansen

Under kan du se flere arrangementer som finner sted på Stormen i sammenheng med Regnbuedagene:

Er du mellom 16-18 år og bor i eller rundt Bodø? Bli med å lag en forestilling sammen med Maja Roel, Stormen kulturhus, Bodø Biennale og Bodø 2024!

Prosjektet søker fire ungdommer til å være med i forestillingen Utopia - Et drømspel fra Bodø som finner sted i Bodø i august/september 2024.

Hvor og når:

- Workshopaudition: 11. juni kl 17:30-19:00 i Kammersalen på Stormen Konserthus

- Prøver og forestillinger: Mellom 5. august til 8. september i Bodø.

Påmelding:

Gi gjerne beskjed at du kommer til Mari: mari.woll@stormen.no i forkant, og skriv tre setninger om hvorfor du vil være med i prosjektet når du melder deg på. Det er også mulig å bare dukke opp på audition uten påmelding.

Om forestillingen:

Utopia - Et drømspel fra Kolstad er et drømmeprosjekt som skapes i møte med ungdommer i Bodø. Utopier, drømmer om mer rettferdige og harmoniske samfunn har vært rettesnorer for flere politiske kamper. Politikk er endring utenfra, men vi må også endre oss innenfra. Troen på fantasien som noe viktig i seg selv, som en livsviktig skaperkraft er en av bærebjelkene i Utopia. Ideene våre formes av drømmer – drømmer med potensial til å skape endring. Hva drømmer mennesker i Bodø om? Vi bruker drømmer som inngang for å åpne fantasien og kollektivt drømme frem forestillingen i møte med Bodø, fire lokale ungdommer og lokale utøvere.

Koreograf og regissør i prosjektet er Maja Roel www.majaroel.com

Utopia - Et drømspel fra Bodø produseres i samarbeid Stormen Kulturhus, Bodø 2024 og Bodø Biennale.

Utvalgskriterier:

Vi er på utkikk etter ungdommer med tilknytning til Bodø. Du trenger ikke å ha bakgrunn fra teater eller dans fra før, men være motivert til å reflektere og drømme om fremtiden sammen med oss. Vi ønsker ungdommer med alle typer bakgrunn og erfaringer velkommen på audition. Oppdraget er betalt. Håper å se deg på workshop-audition!

RUNWAY FEM WORKSHOP

Cassandra Moldenhauer / Mother Cassandra Meraki underviser en runway workshop med fokus på gange, posering og eleganse. Runway kategorien i Ballroom kulturen er inspirert av de store internasjonale motevisningene og supermodeller verden rundt, og det handler om å ose av selvtillit.

Vi kommer til å fokusere mest på European runway (stereotypisk feminin gange) og også touch inn på American runway (stereotypisk maskulint gange).

Denne workshopen krever ingen tidligere erfaring, kun nysgjerrighet! Workshopen retter seg både mot ungdom og voksne. Ta med hæler om du ønsker (ikke et must) og noe accessories som for eksempel solbriller, en hatt, en kåpe eller lignende.

See you on the runway!

Om ballroomkulturen

Ballroom-kulturen startet i afrikansk-amerikanske og latin-amerikanske LGBTQ+-miljøer i Harlem, i New York, og har i nyere tid spredt seg, og blitt et viktig uttrykk i LGBTQ+-miljøer over hele verden. Ballroom-miljøet utfordrer tradisjonelle kjønnsroller og protesterer mot rasisme, transfobi, homofobi og diskriminering. Her er alle typer kropper og kjønnsuttrykk velkomne. Det handler om å tørre å ta plass, eie seg selv, og å føle en trygghet til å stå sterkt i seg selv. Om du ønsker et dypere innblikk i ballroomkulturen før klassen, kan vi anbefale å se dokumentaren Paris Is Burning (1990).

OM CASSANDRA MOLDENHAUER

Cassandra jobber som utøvende danser, koreograf, pedagog og prosjektleder. Hun er daglig leder ved Flow Dance Academy Oslo, prosjektleder for Soul Sessions Oslo og grunnlegger av Kiki House of Meraki. Hun har danset og koreografert for TV, musikkvideoer, konserter, danseforestillinger, filmer, festivaler mm. og har holdt workshops og kurs for barn og voksne, nybegynnere og profesjonelle i store deler av Norge. Cassandra sitter i styret og fagutvalget for PRODA - Profesjonell dansetrening, er pådriver for ballroom-miljøet i Norge og er svært aktiv i miljøet her hjemme og internasjonalt.

Billettpriser:

For å gjøre arrangementene under Regnbuedagene mer tilgjengelige, uavhengig av økonomisk situasjon, har vi innført en ordning der du selv vurderer hva du har anledning til å betale, ut fra egen økonomi på det tidspunktet du kjøper billetten.

Denne workshopen krever ingen tidligere erfaring, kun nysgjerrighet! Workshopen retter seg både mot ungdom og voksne.

Workshopen arrangeres i sammenheng med Regnbuedagene i Bodø. Under kan du se flere arrangementer som finner sted på Stormen i sammenheng med Regnbuedagene:

VOGUE FEM WORKSHOP

I denne klassen fokusere vi på performance stilen vogue femme fra Ballroom kulturen. Vi går gjennom alle de fem grunnleggende elementene som hører til stilen, og setter det sammen til en morsom kombinasjon. Først en introduksjon til kulturen og historien, så jobber vi med håndbevegelser, masse hofter, feminitet og selvsikkerhet i en god mix.

Denne klassen er for deg som har noe danserfaring fra før av, men du må ikke tidligere ha danset vogue. Klassen retter seg både mot ungdom og voksne, med en nedre anbefalt aldersgrense på 15 år grunnet en del uttrykk både i bevegelsesmønster og språk.

Om voguing og ballroomkulturen

Danseformen voguing startet i afrikansk-amerikanske og latin-amerikanske LGBTQ+-miljøer i Harlem, i New York, som del av ballroom-kulturen. Voguing har i nyere tid spredt seg, og blitt et viktig uttrykk i LGBTQ+-miljøer over hele verden. Ballroom-miljøet utfordrer tradisjonelle kjønnsroller og protesterer mot rasisme, transfobi, homofobi og diskriminering. Om du ønsker et dypere innblikk i ballroomkulturen før klassen, kan vi anbefale å se dokumentaren Paris Is Burning (1990). Da den kom ut på nittitallet fikk voguing et større publikum, og flere popartister tok i bruk dansestilen.

Navnet vogue er inspirert av «Vogue magazine» der man ser modeller posere for kamera. Posisjonering av kropp er et stort fokus i voguing, og i ballroom er det rom for alle typer kropper og kjønnsuttrykk. Det handler om å tørre å ta plass, eie seg selv, og å føle en trygghet til å stå sterkt i seg selv.

OM CASSANDRA MOLDENHAUER

Cassandra jobber som utøvende danser, koreograf, pedagog og prosjektleder. Hun er daglig leder ved Flow Dance Academy Oslo, prosjektleder for Soul Sessions Oslo og grunnlegger av Kiki House of Meraki. Hun har danset og koreografert for TV, musikkvideoer, konserter, danseforestillinger, filmer, festivaler mm. og har holdt workshops og kurs for barn og voksne, nybegynnere og profesjonelle i store deler av Norge. Cassandra sitter i styret og fagutvalget for PRODA - Profesjonell dansetrening, er pådriver for ballroom-miljøet i Norge og er svært aktiv i miljøet her hjemme og internasjonalt.

Billettpriser:

For å gjøre arrangementene under Regnbuedagene mer tilgjengelige, uavhengig av økonomisk situasjon, har vi innført en ordning der du selv vurderer hva du har anledning til å betale, ut fra egen økonomi på det tidspunktet du kjøper billetten.

Workshopen arrangeres i sammenheng med Regnbuedagene i Bodø. Under kan du se flere arrangementer som finner sted på Stormen i sammenheng med Regnbuedagene:

Stormenkvartalet fylles med spennende innhold for alle når JåzzOngefestivalen går av stabelen.

I konserthuset blir det konsert med Tonje Unstad, Bodø Rhythm Group og forestilling med Hjerneteppe. Det blir danseworkshops, aktiviteter og mye moro. Sjørøverbass vandrer rundt mellom bibliotek og konserthus. Ohma gjør også sitt Sushikurset i kjent stil i egne lokaler.

Konserthuset er åpent fra kl. 11.00 - 15.00 // Biblioteket er åpent fra kl. 10.00 - 16.00

Mer program kommer

Velkommen til nok en morsom aften med den Bodø baserte improteatergruppen HjerneTeppe! Denne kvelden er det ingen som vet hva som vil skje! Skuespillerne finner på alle replikker og handling i øyeblikket, kun basert på samspillet mellom hverandre og publikum. 

Improteater oppstår i nuet, noe som fører til en magisk form for underholdning som opptrer komisk og overraskende, og til tider også rørende og hjerteskjærende.

HjerneTeppe består av de Bodø-baserte, profesjonelle skuespillerne Jan Ivar Bårtvedt, Matias Bjune Pedersen, Thale Krogtoft og Mathias Nyhagen Asplund, og multiinstrumentalist Mikal Reinvik.

Praktisk informasjon:

Dørene åpner: 17.00
Forestilling starter: 18.00
Billettpris: 200,-