Høstens store musikalopplevelse for hele familien

Velkommen inn i en magisk eventyrverden! Bli med på en reise fullpakket med spennende overraskelser, morsomme karakterer og uforglemmelig musikk.

Glem alt du trodde du visste om prinser og prinsesser, konger og hekser. «Jakten på Prinsessa» er historien om Prinsessa som lengter etter å følge sine egne drømmer og gjøre det som passer for henne. Hvorfor skal hun gjøre alt Kongen befaler?

Riksteatret byr på en hjertevarm musikal for hele gjengen. En opplevelse som samler venner og familie til eventyrlig moro og forhekset magi!

Fra «The Sound of Music» og «Miss Saigon» på Folketeateret, «Billy Elliot» på Den Nationale Scene, «The Book of Mormon» på Det Norske Teatret har vi sikret noen av de beste vi har på dagens musikalscener.

Gøy for alle som liker å drømme seg bort!
Passer best for alle over seks år. Velkommen skal dere være.

Har du lyst til å høre noe av musikken? Lytt her

På scenen
Andrea Rymoen, Emilie Tverbak, Benedicte Søreng, Numa Edema Norderhaug og Hans Magnus Hildershavn Rye

Team
Dramatiker: Thomas Jørstad-Pettersen. Komponist og musikalsk ansvarlig: Lars Henrik Aarnes. Regissør: Lars Jacobsen. Scenograf: Mari Lotherington. Kostymedesigner: Ingrid Nylander. Koreograf: Thea Bay. Lysdesigner: Silje Grimstad. Lyddesigner: Morten Haug Serigstad. Musikkprodusent: Peter Olsson. Dramaturg: Idun Vik. Produsent: Silje Vigerust Vinjar

Av Thomas Jørstad-Pettersen

Forestillingslengde: 1 time 50 minutter (inkludert pause).

Urpremiere: Oslo / nydalen 19. sep 2024

Turnépremiere: Grimstad 25. sep 2024

Produsert av Riksteatret i samarbeid med Den Nationale Scene

Impact Battle - Come as you are!

Kom og opplev massevis av danseglede, felleskap og god energi! Bli med og dans, eller vær med som publikum og hei på de flotte danserne som gir alt på dansegulvet.

I år vil det være mulig å melde seg på kategoriene 2 vs 2 Open Styles og 1 vs 1 break.

Under Stormens 10-års jubileum arrangeres Impact Battle for andre gang i Bodø!

2 vs 2 open styles betyr at alle dansestiler er velkomne, og at man møter i konkurransen med en partner. DJen spiller hiphop, house og funk musikk. Begge danserne får gå ut hver sin gang og enten freestyle eller gjøre noe som er koreografert. Det er også mulig å gjøre noe ilag. Dommerne har streetdance bakgrunn, og ser på hvem som hører på musikken, er kreative, mestrer stilene de gjør og har høyest nivå teknisk.

1 vs 1 break fokuserer i hovedsak på break, og i motsetning til 2 vs 2 stiller man her alene. Utover det er battlen bygd opp på samme vis som open styles battlen. Også her vektlegges det hvordan danseren hører på musikken, kan de grunnleggende bevegelsene, samt kreativitet og originalitet. Man skal prøve å vise hvem som er sjef på dansegulvet. Dette kan gjøres både gjennom freestyle og ved å ha noe planlagt koreografi.

Det er åpen alder på begge battles, det vil si at både unge og voksne er velkomne til å delta!

Påmelding på knappen under.

Det er gratis inngang på arrangementet for de som registrerer seg til å være med på en battle.

Ordinær pris er 295 kr. For studenter og de under 21 år koster inngangen 200 kr. Publikum kan komme og gå som de vil under arrangementet.

Program

15:00 – 20:00

Open Styles 2 vs 2

Break 1 vs 1

Premier

Open Styles 2 vs 2: 8000,-

Break 1 vs 1: 4000,-

Impact Battle arrangeres av Stormen i samarbeid med Soul Sessions Community og Northside Breakers.

Etter Battle:
Hangout på Smart hotell

Lørdag Kl 20:00-22:00

Etter battlen vil det være mulig å ta med den gode stemningen videre til foajeen på Smart hotell. Det spilles musikk over anlegget, blir dansegulv, og er du tidlig ute kan det også hende at du rekker å kapre deg et pizzastykke eller to. Arrangementet er gratis.

Artist line-up:

I forbindelse med Impact Battle vises også forestillingen JAM av Anne Golberg Stavn.

I forbindelse med Impact Battle vil også JAM av Anne Golberg Stavn dukke opp i bybildet. JAM er en pop-up utendørsforestilling som utforsker og utfordrer grensene mellom dans som kunstform og sosial dans, med utgangspunkt i klubb- og streetdanskulturen

I forbindelse med Impact Battle og Stormen sitt 10-års jubileum vil JAM dukker i gågata utenfor Stormen.

I forbindelse med Impact Battle og Stormen sitt 10-års jubileum vil JAM dukke opp i bybildet. JAM er en pop-up utendørsforestilling som utforsker og utfordrer grensene mellom dans som kunstform og sosial dans, med utgangspunkt i klubb- og streetdanskulturen.

JAM ligger i grenselandet mellom forestilling og jam. De syv danserne som er med har alle tilknytning til klubb-/streetdanskulturen. Danserne tar plass i det offentlige rom, samtidig som de tilpasser seg og jobber med de naturlige strømningene som finnes der i form av hvordan folk bruker det stedet til vanlig. Gjennom å være ute ønsker de å nå et publikum som ikke har en intensjon om å se dans.

JAM kan oppleves nært og langt unna, i ti sekunder eller 40 minutter. Man skal kunne se, uten å føle at man må delta - samtidig som det er åpent for deltakelse fra publikum.

Om koreografen:

ANNE GOLBERG STAVN har en treårig høyskoleutdannelse i dans og kulturformidling. Hun ble kjent med streetdancemiljøet i Oslo i 2007, og har siden hatt lengre opphold i New York og Paris for å studere street- og clubdancekulturen. Hun hadde nylig premiere på sitt første egne prosjekt, «JAM», som har spilt rundt om i Oslos gater og på torg. Med crewet har hun vært skapende og medvirkende i alt fra show og battles på streetdancefestivaler til større produksjoner, senest forestillingen «Into The Deep», og har samarbeidet og turnert med Hooman Sharifi/Impure Company i perioden 2011-2014. Anne er aktiv i streetdansmiljøet og deltar jevnlig på jams og battles i inn- og utland. Som en del av MUD Session Oslo jobber hun også for å fremme clubdance-kulturen i Oslo gjennom åpne treninger, jams og klubbkvelder.

Som dansekunstner ønsker hun å åpne opp for hvilke rom streetdance kan ta, hva og hvem som blir definert som dansekunst(nere), og å videreføre den sosiale delen av klubb- og streetdanskulturen. I et land hvor vi på mange måter er distansert fra kroppen, er hun interessert i hva den direkte og sosiale tilnærmingen fra streetdance kan tilføre vår kultur, og det utvidede dansekunstfeltet.

I forbindelse med Impact Battle og Stormen sitt 10-års jubileum vil JAM dukker i gågata utenfor Stormen.

I forbindelse med Impact Battle og Stormen sitt 10-års jubileum vil JAM dukke opp i bybildet. JAM er en pop-up utendørsforestilling som utforsker og utfordrer grensene mellom dans som kunstform og sosial dans, med utgangspunkt i klubb- og streetdanskulturen.

JAM ligger i grenselandet mellom forestilling og jam. De syv danserne som er med har alle tilknytning til klubb-/streetdanskulturen. Danserne tar plass i det offentlige rom, samtidig som de tilpasser seg og jobber med de naturlige strømningene som finnes der i form av hvordan folk bruker det stedet til vanlig. Gjennom å være ute ønsker de å nå et publikum som ikke har en intensjon om å se dans.

JAM kan oppleves nært og langt unna, i ti sekunder eller 40 minutter. Man skal kunne se, uten å føle at man må delta - samtidig som det er åpent for deltakelse fra publikum.

Om koreografen:

ANNE GOLBERG STAVN har en treårig høyskoleutdannelse i dans og kulturformidling. Hun ble kjent med streetdancemiljøet i Oslo i 2007, og har siden hatt lengre opphold i New York og Paris for å studere street- og clubdancekulturen. Hun hadde nylig premiere på sitt første egne prosjekt, «JAM», som har spilt rundt om i Oslos gater og på torg. Med crewet har hun vært skapende og medvirkende i alt fra show og battles på streetdancefestivaler til større produksjoner, senest forestillingen «Into The Deep», og har samarbeidet og turnert med Hooman Sharifi/Impure Company i perioden 2011-2014. Anne er aktiv i streetdansmiljøet og deltar jevnlig på jams og battles i inn- og utland. Som en del av MUD Session Oslo jobber hun også for å fremme clubdance-kulturen i Oslo gjennom åpne treninger, jams og klubbkvelder.

Som dansekunstner ønsker hun å åpne opp for hvilke rom streetdance kan ta, hva og hvem som blir definert som dansekunst(nere), og å videreføre den sosiale delen av klubb- og streetdanskulturen. I et land hvor vi på mange måter er distansert fra kroppen, er hun interessert i hva den direkte og sosiale tilnærmingen fra streetdance kan tilføre vår kultur, og det utvidede dansekunstfeltet.

«Tipping Point – Balancing in a Time of Change» er en sirkusforestilling om strukturer – vår menneskelige strukturer og hva som holder våre samfunn og demokratier sammen. Hvorfor ser de slik ut? som de gjør? Hva holder dem i balanse? I en tensegritetsstruktur holdes formen sammen av spenning, balanse og av krefter som trekker i ulike retninger. Den minste endring kan føre til at hele bygget faller. Hva skjer når det mest fundamentale kollapser? Hvem blir sittende fast og hvem gir det frihet? Tipping Point fungerer som en påminnelse om at ingenting er uunngåelig og den endringen er mulig. Egentlig er det ganske enkelt. Enhver handling, uavhengig av størrelse, kan være en del av en større handling endring.

Om Cirkus Cirkör

Cirkus Cirkör ble startet i 1995 og er i dag det største sirkuskompaniet i Norden. Vår virksomhet holder forestillinger på turné i Sverige og verden, kurs og utdanningsprogrammer for alle aldre, en sirkusgymnas, arrangementer for bedrifter og utallige samarbeidsprosjekter. Cirkus Cirkör er en idé om hvordan vi kan bruke kunst til å påvirke, utvikle og endre verden. Med nysgjerrighet, humor og pågangsmot utforsker vi sirkusets mangfold og grenser. sirkus Cirkör er en plattform hvor forskjellig artisteri blomstrer og overrasker. Vi samarbeider med mange og bruker sirkuset som en metode for å løfte og inspirere folk. Vi tar samtidssirkuset inn i fremtiden.

Medvirkende

Ensemble

Sébastien Klink – Duo Trapeze, Tensegrity Elements
Morgane Stäheli – Duo Trapeze, Tensegrity Elements
Quentin Dubot – Chinese Pole, Vocals
Yuridia Ortega Fragoso – Hair Suspension, dance
Eddie John Browne – Contortion
Isidor Abdelkader – Percussion

Technical Team

Henrik Einar – Stage Manager
Erik Berkey – Rigger
Denise Fowler – Light Technician
Leo Salomon Ringart – Sound Technician

Creative Team

Alexander Weibel Weibel – Director
Saara Ahola – Set & Costume Design
Axel Fagerberg – Composer
Matt Horton – Creative Rigging Design
Patrik Bogårdh – Light Design
Marie Persson Hedenius – Dramaturge
Mirja Jauhiainen – Assistant Director

Production Team

Kamila Crafoord – Producer
Henrik Enar – Technical Producer
Malin Brereton – Executive Producer
Karin Robérts – Graphic Design
Hillevi Berg Niska – Head of Marketing & Communication
Irene Ramilli – Tour & International Relations
Åsa Edgren – Strategy & Development
Lena Kjellander Stockhaus – Head of Arts & Production Department
Rozerin Orucoglu – CFO
Kajsa Giertz – CEO & Responsible Publisher

Construction & Costume Workshop

Immanuel Rein – Construc'on & Manufacturer
Stina Otterström – Sewing/Costume Assistant
Sara Selander – Decorative Painter
Stefan Hansen – Stage Technician

Putti Plutti Pott gir deg magisk julestemning i Stormen Konserthus!

Julefortellingen om Putti Plutti Pott er en av Norges mest populære førjulsfortellinger, og vi er stolte av å presentere den her i Stormen Konserthus. Du vil igjen få møte Petter, Caroline og Onkel Per, sammen med alle de andre som utgjør dette stemningsfulle stykket, skrevet av Per Asplin.

Det blir ingen skikkelig julestemning uten sangene og historien om den lille nisseguttens reise med Julenissens trylleskjegg! Historien begynte som bok, og den ble snart spilt inn både på plate og som tv-serie. I 1987 ble historien skrevet om og utvidet til den musikkdramatiske versjonen vi viser i konserthuset.

Dette er en klassiker som hører julen til, og en helaften for hele familien.

Varighet 1 time 50 minutter, inkl. 20 min. pause

Passer fra 3 år

Praktisk informasjon:

• Dørene åpner 17.00

• Varighet: 1 time og 50 min.

• Billettpris 445,-

Putti Plutti Pott gir deg magisk julestemning i Stormen Konserthus!

Julefortellingen om Putti Plutti Pott er en av Norges mest populære førjulsfortellinger, og vi er stolte av å presentere den her i Stormen Konserthus. Du vil igjen få møte Petter, Caroline og Onkel Per, sammen med alle de andre som utgjør dette stemningsfulle stykket, skrevet av Per Asplin.

Det blir ingen skikkelig julestemning uten sangene og historien om den lille nisseguttens reise med Julenissens trylleskjegg! Historien begynte som bok, og den ble snart spilt inn både på plate og som tv-serie. I 1987 ble historien skrevet om og utvidet til den musikkdramatiske versjonen vi viser i konserthuset.

Dette er en klassiker som hører julen til, og en helaften for hele familien.

Varighet 1 time 50 minutter, inkl. 20 min. pause

Passer fra 3 år

Praktisk informasjon:

• Dørene åpner 14.00

• Varighet: 1 time og 50 min.

• Billettpris 445,-

Putti Plutti Pott gir deg magisk julestemning i Stormen Konserthus!

Julefortellingen om Putti Plutti Pott er en av Norges mest populære førjulsfortellinger, og vi er stolte av å presentere den her i Stormen Konserthus. Du vil igjen få møte Petter, Caroline og Onkel Per, sammen med alle de andre som utgjør dette stemningsfulle stykket, skrevet av Per Asplin.

Det blir ingen skikkelig julestemning uten sangene og historien om den lille nisseguttens reise med Julenissens trylleskjegg! Historien begynte som bok, og den ble snart spilt inn både på plate og som tv-serie. I 1987 ble historien skrevet om og utvidet til den musikkdramatiske versjonen vi viser i konserthuset.

Dette er en klassiker som hører julen til, og en helaften for hele familien.

Varighet 1 time 50 minutter, inkl. 20 min. pause

Passer fra 3 år

Praktisk informasjon:

• Dørene åpner 11.00

• Varighet: 1 time og 50 min.

• Billettpris 445,-

Velkommen til Open Practice

Om Open Practice

Under Open Practice kan du komme og gå som du vil, trene på det du vil selv eller sammen med andre for mer kunnskap og inspirasjon. Robin Silberg er tilstede under Open Practice med musikk og veiledning for de som ønsker.

På Open Practice er det fokus på freestyle (improvisasjon), men det er også et sted hvor du kan ta med dine venner eller ditt crew og koreografere neste show, video eller øve på det du lærte i klasse uken før. Vi spiller variert musikk på treningen, alt fra hiphop til house og funk. Treningen er åpen for alle stiler.

Anbefalt alder: 13 - 18år

Kom, del, tren, inspirer og bli inspirert!

Så gleder vi oss igjen til et fyrverkeri av en forestilling med det aller beste fra nordnorsk revy!

1. og 2. november inntar de byen og Stormen, revylag fra Hammerfest i nord til Tjongsfjord i Rødøy i sør – Asylrevyen, Skøy, Tjongsfjordrevyen, Malangsrevyen – vi sier ikke mer!

Vi kan forvente en helaftens forestilling med monologer, sketsjer og sanger – ypperlig framført av landsdelens ypperste sceneartister. Og, bunnsolid backet av et revyband med de beste i byen: Geir Tømmerberg, Terje Nohr, Bård Berggrabb og Rune Mathisen. Opplevelsen blir ikke mindre flirfull av at kveldens konferansier er selveste Finn Arve Sørbøe!

Billettpriser:

Ordinær: 550,-

Honnør: 450,-

Student/Under 21år: 200,-

Ledsager: 0,-

Så gleder vi oss igjen til et fyrverkeri av en forestilling med det aller beste fra nordnorsk revy!

1. og 2. november inntar de byen og Stormen, revylag fra Hammerfest i nord til Tjongsfjord i Rødøy i sør – Asylrevyen, Skøy, Tjongsfjordrevyen, Malangsrevyen – vi sier ikke mer!

Vi kan forvente en helaftens forestilling med monologer, sketsjer og sanger – ypperlig framført av landsdelens ypperste sceneartister. Og, bunnsolid backet av et revyband med de beste i byen: Geir Tømmerberg, Terje Nohr, Bård Berggrabb og Rune Mathisen. Opplevelsen blir ikke mindre flirfull av at kveldens konferansier er selveste Finn Arve Sørbøe!

Billettpriser:

Ordinær: 550,-

Honnør: 450,-

Student/Under 21år: 200,-

Ledsager: 0,-

Så gleder vi oss igjen til et fyrverkeri av en forestilling med det aller beste fra nordnorsk revy!

1. og 2. november inntar de byen og Stormen, revylag fra Hammerfest i nord til Tjongsfjord i Rødøy i sør – Asylrevyen, Skøy, Tjongsfjordrevyen, Malangsrevyen – vi sier ikke mer!

Vi kan forvente en helaftens forestilling med monologer, sketsjer og sanger – ypperlig framført av landsdelens ypperste sceneartister. Og, bunnsolid backet av et revyband med de beste i byen: Geir Tømmerberg, Terje Nohr, Bård Berggrabb og Rune Mathisen. Opplevelsen blir ikke mindre flirfull av at kveldens konferansier er selveste Finn Arve Sørbøe!

Billettpriser:

Ordinær: 550,-

Honnør: 450,-

Student/Under 21år: 200,-

Ledsager: 0,-

Velkommen til Open Practice

Om Open Practice

Under Open Practice kan du komme og gå som du vil, trene på det du vil selv eller sammen med andre for mer kunnskap og inspirasjon. Robin Silberg er tilstede under Open Practice med musikk og veiledning for de som ønsker.

På Open Practice er det fokus på freestyle (improvisasjon), men det er også et sted hvor du kan ta med dine venner eller ditt crew og koreografere neste show, video eller øve på det du lærte i klasse uken før. Vi spiller variert musikk på treningen, alt fra hiphop til house og funk. Treningen er åpen for alle stiler.

Anbefalt alder: 13 - 18år

Kom, del, tren, inspirer og bli inspirert!

Se flere Open Practice her:

Velkommen til nok en morsom aften med den Bodø baserte improteatergruppen Hjerneteppe!

Denne kvelden er det ingen som vet hva som vil skje! Skuespillerne finner på alle replikker og handling i øyeblikket, kun basert på samspillet mellom hverandre og publikum.

Improteater oppstår i nuet, noe som fører til en magisk form for underholdning som opptrer komisk og overraskende, og til tider også rørende og hjerteskjærende.

Hjerneteppe består av de Bodø-baserte, profesjonelle skuespillerne Jan Ivar Bårtvedt, Matias Bjune Pedersen, Thale Krogtoft og Mathias Nyhagen Asplund, og multiinstrumentalist Mikal Reinvik.

Velkommen til Open Practice

Om Open Practice

Under Open Practice kan du komme og gå som du vil, trene på det du vil selv eller sammen med andre for mer kunnskap og inspirasjon. Robin Silberg er tilstede under Open Practice med musikk og veiledning for de som ønsker.

På Open Practice er det fokus på freestyle (improvisasjon), men det er også et sted hvor du kan ta med dine venner eller ditt crew og koreografere neste show, video eller øve på det du lærte i klasse uken før. Vi spiller variert musikk på treningen, alt fra hiphop til house og funk. Treningen er åpen for alle stiler.

Anbefalt alder: 13 - 18år

Kom, del, tren, inspirer og bli inspirert!

Se flere Open Practice her:

Hjemkomst av Kari Melhuus Jenssen

Forestillingen er gratis

Da krigen var over, var den jødiske befolkningen i Trondheim halvert. De få jødene som kom tilbake til byen, enten fra fangenskap eller flukt, sto nå på bar bakke. Både eiendeler og eiendommer var tatt fra dem i løpet av krigen, og dette fikk de ikke tilbake etter frigjøringen. Likevel var det en lettelse å komme hjem, samtidig var det en sterk fortvilelse over alle som var borte. Mange jøder hadde et ønske om å gjenreise det jødiske samfunnet i Trondheim, selv om antisemittismen kunne dukke opp også etter frigjøringen.

Enkelte jøder engasjerte seg sterkt i gjenoppbyggingen i Trondheim etter krigen, og brukte slik aktivitet for å distansere seg fra minnene om grusomhetene. Andre jøder hadde problemer med å få avstand fra umenneskeligheten de hadde erindret. Felles for de fleste jøder etter frigjøringen, var tausheten om det de hadde opplevd.

Holocaust er godt skildret gjennom dokumentarer, bøker og filmer, men hva skjedde med de jødene som vendte hjem? Og hva er et hjem når man verken har familie eller et hus å komme tilbake til?

Kari Melhuus Jenssen var masterstudent ved drama og teater NTNU i Trondheim våren 2022, og har, gjennom intervju med tidsvitner og etterkommere, laget en forestilling som tar for seg jødenes hjemkomst til Trondheim i 1945. Dette er hennes avgangsforestilling fra NTNU. Hjemkomst er en intimforestilling som varer i 40 minutter, og anbefalt aldersgrense er 13 år.

Av og med: Kari Melhuus Jenssen

Lysdesigner og multitekniker: Bjørnar Hestem Braastad

Musikk – og lyddesign: Aksel Adrian Langum Øien

Veileder: Tore Vagn Lid

Tilbudet er en del av Jødisk museum Trondheim sitt arbeid mot anti-semittisme i det Nordenfjeldske Norge, med økonomisk støtte fra Regjeringens Handlingsplan mot anti-semittisme

Sponsorer: NTNU, Fritt Ord, Jødisk museum i Trondheim, Aspaas-stipendet ved Trondhjems Historiske Forening og Nidaros Sparebank.

Forestillingen er gratis og vises som en del av Kulturnatt 2024. Etter forestillingen er det en kort samtale med Kari Melhuus Jenssen.

Velkommen til Open Practice

Om Open Practice

Under Open Practice kan du komme og gå som du vil, trene på det du vil selv eller sammen med andre for mer kunnskap og inspirasjon. Robin Silberg er tilstede under Open Practice med musikk og veiledning for de som ønsker.

På Open Practice er det fokus på freestyle (improvisasjon), men det er også et sted hvor du kan ta med dine venner eller ditt crew og koreografere neste show, video eller øve på det du lærte i klasse uken før. Vi spiller variert musikk på treningen, alt fra hiphop til house og funk. Treningen er åpen for alle stiler.

Anbefalt alder: 13 - 18år

Kom, del, tren, inspirer og bli inspirert!

Se flere Open Practice her:

Velkommen til Open Practice

Om Open Practice

Under Open Practice kan du komme og gå som du vil, trene på det du vil selv eller sammen med andre for mer kunnskap og inspirasjon. Robin Silberg er tilstede under Open Practice med musikk og veiledning for de som ønsker.

På Open Practice er det fokus på freestyle (improvisasjon), men det er også et sted hvor du kan ta med dine venner eller ditt crew og koreografere neste show, video eller øve på det du lærte i klasse uken før. Vi spiller variert musikk på treningen, alt fra hiphop til house og funk. Treningen er åpen for alle stiler.

Anbefalt alder: 13 - 18år

Kom, del, tren, inspirer og bli inspirert!

Se flere Open Practice her:

Velkommen til Open Practice

Om Open Practice

Under Open Practice kan du komme og gå som du vil, trene på det du vil selv eller sammen med andre for mer kunnskap og inspirasjon. Robin Silberg er tilstede under Open Practice med musikk og veiledning for de som ønsker.

På Open Practice er det fokus på freestyle (improvisasjon), men det er også et sted hvor du kan ta med dine venner eller ditt crew og koreografere neste show, video eller øve på det du lærte i klasse uken før. Vi spiller variert musikk på treningen, alt fra hiphop til house og funk. Treningen er åpen for alle stiler.

Anbefalt alder: 13 - 18år

Kom, del, tren, inspirer og bli inspirert!

Se flere Open Practice her:

Velkommen til Open Practice

Om Open Practice

Under Open Practice kan du komme og gå som du vil, trene på det du vil selv eller sammen med andre for mer kunnskap og inspirasjon. Robin Silberg er tilstede under Open Practice med musikk og veiledning for de som ønsker.

På Open Practice er det fokus på freestyle (improvisasjon), men det er også et sted hvor du kan ta med dine venner eller ditt crew og koreografere neste show, video eller øve på det du lærte i klasse uken før. Vi spiller variert musikk på treningen, alt fra hiphop til house og funk. Treningen er åpen for alle stiler.

Anbefalt alder: 13 - 18år

Kom, del, tren, inspirer og bli inspirert!

Se flere Open Practice her:

Victoria Productions AS presenterer:

Bukkene Bruse på Badeland

Velkommen om bord på Badebussen!

De tre Bukkene Bruse skal som vanlig til seters for å gjøre seg fete, men på veien oppdager de et Badeland. Hva er nå dette for noe rart? Kanskje det er noe morsomt og spennende? Dette må prøves.

I år kom filmversjonen av denne moderne klassikeren for barn. Filmen er blant den mest sette på norske kinoer med over 300.000 besøkende.

Ta med barna på et fyrverkeri av en forestilling! Der monsterhiten «Badebussen» selvsagt er med. Og vi oppfordrer store og små til å synge med og danse i teatersalen!!

Og husk; «ikke lov å bade med tissen ute»

Varighet ca. 50 minutter

Dramatisering – Tine Thomassen

Regi – Bjørn Sæter

Musikk – Marius Podolski

Scenografi – Per Olav Austdahl

Kostymer – Marianne Forsberg

Masker – Ingfrid Hvasset

Produsent – Victoria Productions AS

Opplev når Fargespill Nord-Norge samler kompanier fra hele regionen – Bodø, Tromsø, Narvik, Harstad, Mo i Rana og Mosjøen – til en felles forestilling.

Gjennom musikk og dans deler nesten 100 barn og unge sine drømmer, historie og fortellinger, på tvers av språk, bakgrunn og røtter. Sammen med Arktisk Filharmoni og Bodø Rhythm Group skapes en energisk, vakker og sterk forestilling for publikum i absolutt alle aldre.

Drøm din drøm hyller kraften drømmer kan ha, og synliggjør både hvor like vi er, og for en berikelse det er at vi er forskjellige. Fargespill Nord-Norge er også historien om hvordan drømmen om å samle Fargespill-ungdom fra nord, på tvers av store avstander, blir til virkelighet i årets kulturhovedstad.

Siden starten på Festspillene i Bergen i 2004 har Fargespill blitt et nasjonalt anerkjent prosjekt som har spredt seg over hele landet. I Nord-Norge har prosjektet de siste årene blitt etablert i hele åtte byer.

Medvirkende:

Barn og ungdom fra Fargespill/Flere Farger i Bodø, Tromsø, Narvik, Harstad, Mo i Rana og Mosjøen

Bodø Rhythm Group

Musikere fra Arktisk Filharmoni

Dirigent Torodd Wigum

Regi og koreografisk ansvarlig: Kari Skotnes Vikjord

Musikalsk leder: Martin Högberg

I samarbeid med Sparebank1 Nord-Norge Samfunnsløftet og Bodø 2024.

Støttet av Kulturtanken og BufDir.

Flere konserter på Sinus

Velkommen til Open Practice

Om Open Practice

Under Open Practice kan du komme og gå som du vil, trene på det du vil selv eller sammen med andre for mer kunnskap og inspirasjon. Robin Silberg er tilstede under Open Practice med musikk og veiledning for de som ønsker.

På Open Practice er det fokus på freestyle (improvisasjon), men det er også et sted hvor du kan ta med dine venner eller ditt crew og koreografere neste show, video eller øve på det du lærte i klasse uken før. Vi spiller variert musikk på treningen, alt fra hiphop til house og funk. Treningen er åpen for alle stiler.

Anbefalt alder: 13 - 18år

Kom, del, tren, inspirer og bli inspirert!

NORDTING er et Ting for nord- NORDTING er en mobil folkeforsamling, en separatistbevegelse for nordområdene og en fest for periferien!

Forestillingen starter rett etter debatten i Stormen bibliotek

NORDTING er folkemøte, festforestilling og politisk powerpoint-foredrag.

Etter å ha reist på kryss og tvers gjennom nordområdene, og beveget både folk og følelser fra Vardø til Alaska, blir det NORDTING i Bodø. Tusenvis har tidligere stemt ja eller nei til oljeboring, fiskeoppdrett, nordlig uavhengighet, nye gatenavn, nye nasjonalsanger og nye skatteregler.

Det mangler heller ikke saker å ta opp i kulturhovedstaden: Ny ordfører er på plass, ny flyplass er på vei, og ny fotballstadion lever i drømmene - mens byens rikeste har flagget ut til Sveits. Bodø er trendy i dag, men hva skal byen gjøre etter kulturhovedstadsåret? Og hva mener folk i Bodø om alt sammen?

Det blir selvsagt musikk for tørrfisk og oljefat, det blir powerpoint, dans, reinhorn, kanskje et korps, flagg, dans, allsang og politisk analyse. Og ikke minst: Det blir avstemninger - alt under NORDTINGETs motto «Make the North Great Again!»

NORDTINGET ledes av Amund Sjølie Sveen, Lisa Pedersen og Erik Stifjell - i tillegg kommer en haug gjester, blant annet elever fra Bodø videregående skole.

Velkommen til nok en morsom aften med den Bodø baserte improteatergruppen Hjerneteppe!

Denne kvelden er det ingen som vet hva som vil skje! Skuespillerne finner på alle replikker og handling i øyeblikket, kun basert på samspillet mellom hverandre og publikum.

Improteater oppstår i nuet, noe som fører til en magisk form for underholdning som opptrer komisk og overraskende, og til tider også rørende og hjerteskjærende.

Hjerneteppe består av de Bodø-baserte, profesjonelle skuespillerne Jan Ivar Bårtvedt, Matias Bjune Pedersen, Thale Krogtoft og Mathias Nyhagen Asplund, og multiinstrumentalist Mikal Reinvik.

Bodø Biennale er stolte av å presentere RETRO KATT av Tori Wrånes og Carte Blanche. En danseforestilling med en gigantisk katt i en forstørret hverdag.

Billettpriser:

For å gjøre forestillingene under Bodø Biennale mer tilgjengelige, uavhengig av økonomisk situasjon, har vi innført en ordning der du selv vurderer hva du har anledning til å betale for forestillingen, ut fra egen økonomi på det tidspunktet du kjøper billetten.

Midt i de fantasifulle omgivelsene i Carte Blanches nye forestilling finner vi bakenden til en enorm katt. Kattens hale svinser frem og tilbake og katterumpen fremstår som en magisk portal. Månen står opp samtidig med solen. Underlige skapninger befolker scenerommet. De synger på et ugjenkjennelig språk som vi likevel forstår. Er de ubestemmelige figurene på scenen mennesker eller dyr, fisk eller fugl, eller noe helt annet? 

RETRO KATT er en forestilling hvor scenografi, lyd, lys og dansere smelter sammen i et surrealistisk univers. Motsetninger og gjentakelser utforskes, det stilles spørsmål ved det synlige og det usynlige og forestillingen leker seg med parallelle verdener og nye regler.

Kunstneren og komponisten Tori Wrånes har skapt spektakulære verk over hele verden. I RETRO KATT har både koreografi, komposisjon, scenografi og kostymedesign hennes signatur. Bli med inn i en forskjøvet verden fylt med visuelle og lydmessige krumspring, mystikk, alvor og lek.

Carte Blanche er Norges nasjonale kompani for samtidsdans, og fra sin base i Bergen turnerer ensemblet verden over. Bodø Biennale er første stopp på turnéen med Tori Wrånes!

NRK har sett forestillingen og latt seg begeistre.

Med framsyninga «Retro katt» har Carte Blanche og Tori Wrånes laga ei lita perle til trøyst, humring og håp for verda.

Karen Frøsland Nystøyl, Scenekunstkritiker

Les hele anmeldelsen her.

Det blir en kort ettersnakk i foajeen i 2. etg etter forestillingen

Medvirkende

Koreografi, scenografi, kostyme- og maskedesign: Tori Wrånes

Kostymeansvarlig: Carte Blanche, Indrani Balgobin

Lysdesign: Robert Roespel

Lyddesign: Gunnar Innvær, Carl Svensson

Komposisjon: Tori Wrånes, Joar Renolen

Dansere: Ole Martin Meland, Aslak Aune Nygård, Adrian Bartczak, Dawid Lorenc, Ihsaan de Banya, Brecht Bovijn, Gaspard Schmitt, Irene Vesterhus Theisen, Nadege Kubwayo, Mai Lisa Guinoo, Caroline Eckly, Noam Eidelman Shatil, Iris Auguste, Aleksandra Korniejenko

En samproduksjon mellom: Carte Blanche og Festspillene i Bergen i samarbeid med BIT Teatergarasjen

PR-foto: Sjur Pollen

Bodø Biennale er i år del av Europeisk kulturhovedstad Bodø 2024.

Les mer om Bodø Biennale og se fullstendig program på www.bodobiennale.no RETRO KATT presenteres i samarbeid med Stormen Konserthus.

Bodø Biennale er støttet av Kulturrådet, Nordland Fylkeskommune og Samfunnsløftet, og er i år del av Europeisk kulturhovedstad Bodø 2024. 
Se program for Bodø Biennale 2.-8. september 2024 på  www.bodobiennale.no.

Flere forestillinger som vises i samarbeid med Stormen Konserthus under Bodø Biennale finner du under her:

The northern reality is multilingual. In the fjord, villages, on the plains and along the quaysides in the city, communication has taken place in Norwegian, Sami, Finnish, Kven and Russian.

In autumn 2024, Davvi - Centre for Performing Arts will publish an anthology on multilingualism in the performing arts, to reflect the multilingual North. How do you find the right words when your brain and heart work in four different languages? How does working with multiple languages affect stage texts? And how does the monolingual straitjacket from the Norwegianisation policy still impact people and performing arts today?

This event is part of the IETM Caravan Lofoten 2024, however you do not need to be registered for the Caravan to participate. The event is free and open for anyone who would like to participate.

Speakers:

Tale Næss

Aslak Heika Hætta Bjørn

Siri Gaski

Den nordlige virkeligheten er flerspråklig. I fjorden, bygdene, på slettene og langs kaikantene i byen har det foregått kommunikasjon på norsk, samisk, finsk, kvensk og russisk.

Høsten 2024 vil Davvi - Senter for scenekunst utgi en antologi om flerspråklighet i scenekunsten, for å speile det flerspråklige nord. Hvordan finner du de riktige ordene når hjernen og hjertet fungerer på fire forskjellige språk? Hvordan påvirker det å jobbe med flere språk scenetekster? Og hvordan påvirker den enspråklige tvangstrøya fra fornorskningspolitikken fortsatt mennesker og scenekunst i dag?

Dette arrangementet er en del av IETM Caravan Lofoten 2024, men du trenger ikke å være registrert i Caravan for å delta. Arrangementet er gratis og åpent for alle som ønsker å delta.

Talere:

Tale Næss

Aslak Heika Hætta Bjørn

Siri Gaski

Det nomadiske prosjektet Utopia befinner seg nå i Bodø! Etter å ha absorbert inn i seg byen, omgivelsene, bodøfortellingene og de lokale kunstnerne, er vi klare for å ta imot også deg.

Velkommen inn i vårt sjelelige spa og opplev at endring er mulig. Du har kanskje glemt det, men vi skal huske det sammen. Vi vil huske de glemte språkene og lytte til de ordløse. I september åpner Bodø Drømmesenter dørene i det gamle Bohus-bygget i sentrum, og vi ser frem til å ta deg imot.

Utopia – Et drømspel fra Bodø er et fremtidsoptimistisk scenekunstprosjekt som mobiliserer, transformerer og gir håp om at endring er mulig. Prosjektet beveger seg mot en positiv forståelse av en endetid og krise som mulighet for endring. Noe dør for at nytt skal oppstå.

Prosjektet nærmer seg en radikal forståelse av demokrati, et demokrati som også omfatter ikke-mennesker, dyr og planters rett til å bli hørt. I dette landskapet vil en større forståelse av fremtiden og kanskje nye utopier oppstå.

Forestillingen er et sjelelig spa, en spekulativ fiksjon, en altoppslukende utopisk opplevelse, og et scenekunstnerisk forslag til en ny verdensorden.

Tidligere i denne forestillingsserien er: Utopia – Et drømspel fra Tøyen co-produsert av Nationaltheatret og Black Box Teater (2021). Utopia – Et drømspel fra barnehagen, co-produsert av Black Box Teater (2023) og Utopia – Et drømspel fra Saupstad (2024), co-produsert av Rosendal Teater, Dansit – koreografisk senter og Trøndelag Teater.

Utopia – et drømspel fra Bodø skapes i samarbeid med Stormen konserthus og Bodø Biennale, og er en del av Bodø2024.

Praktisk informasjon:

Drømmesenteret er åpent i to timer.

Oppmøtested: kunstkonteineren på torget

Tilgjengelighet: Forestillingen inkluderer en liten spasertur. Bygget har trinnfri rullestoladgang på gateplan, og heis til etasjen forestillingen foregår i. Det finnes dessverre ikke handikaptoalett i bygget, men ta gjerne kontakt med mariwoll@stormen.no i forkant om det er behov for tilrettelegging.

info/advarsler: Pulserende belysning og høy lyd,

Av og med Drømmefakultetet:

Koreografi og regi: Maja Roel i samarbeid med drømmeturgiatet

Kunstnerisk høyre hånd: Ibrahim Fazlic

Drømmeturgiatet: Ibrahim Fazlic, Toril Solvang-Kayiambakis og Henrik Hoff Vaagen

Skapende utøvere: Henrik Hoff Vaagen, Ibrahim Fazlic, Marie Skogvang Stork, Yohei Hamada, Maja Roel og Mari Aspevold Kristiansen

Tekst: Toril Solvang-Kayiambakis, Ibrahim Fazlic, Maja Roel og Henrik Hoff Vaagen

Komponist: Julian Skar

Scenografi og kostyme: Kristine Gjems

Bygger på konsept av Fredrik Floen, Ingeborg Staxrud Olerud, Lærke Bang Barfod og Mari Hesjedal

Lys: Corentin JPM Leven. Bygger på konsept av Eirik Brenne Torsethaugen og Ingeborg Staxrud Olerud

Lystekniker: Kristjan Belgau

Lydtekniker: Truls Hannemyr

Sparringspartner: Sara Christophersen

Produsent: Maja Roel

Lokale produsenter: Mari Woll (Stormen Konserthus) & Mina Rose Kristoffersen (Bodø Biennale)

Idé, konsept og dramaturgi bygger på Utopia - et drømspel fra Tøyen, av Maja Roel og Toril Solvang-Kayiambakis.

Bodø Biennale er støttet av Kulturrådet, Nordland Fylkeskommune og Samfunnsløftet, og er i år del av Europeisk kulturhovedstad Bodø 2024. 
Se program for Bodø Biennale 2.-8. september 2024 på  www.bodobiennale.no.

Flere forestillinger som vises i samarbeid med  Stormen Konserthus under Bodø Biennale finner du under her: