Chamber Orchestra of Europe (COE) ble grunnlagt i 1981 av en gruppe unge musikere som ble kjent som en del av European Community Youth Orchestra (nå EUYO). Nå har COE rundt 60 medlemmer, som forfølger parallelle karrierer som ledere eller seksjonsledere i nasjonale orkestre, som anerkjente kammermusikere, og som musikkpedagoger.
Fra starten av ble COEs identitet formet av partnerskap med ledende dirigenter og solister. Det var Claudio Abbado som først og fremst fungerte som en viktig mentor i de tidlige årene. Han ledet COE i iscenesatte verk som Rossinis "Il viaggio a Reims" og "Il barbiere di Siviglia" og Mozarts "Le Nozze di Figaro" og "Don Giovanni", og dirigerte en rekke konserter med verk av spesielt Schubert og Brahms. Nikolaus Harnoncourt hadde også stor innflytelse på utviklingen av COE gjennom sine fremførelser og innspillinger av alle Beethovens symfonier, samt gjennom operaoppsetninger ved festivalene i Salzburg, Wien og Styriarte.
For tiden samarbeider orkesteret tett med Sir András Schiff og Yannick Nézet-Séguin, som begge er æresmedlemmer (etter Bernard Haitink og Nikolaus Harnoncourt), samt Sir Antonio Pappano, Sir Simon Rattle og Robin Ticciati.
COE har sterke bånd til mange av de store festivalene og konsertsalene i Europa, inkludert Festspielhaus Baden-Baden, Kammermusiksaal der Philharmonie i Berlin, Philharmoniene i Köln, Luxembourg og Paris, Concertgebouw i Amsterdam og Alte Oper i Frankfurt. I samarbeid med Kronberg Academy ble COE det første orkesteret som var orkester-i-residens ved Casals Forum i Kronberg i 2022. Chamber Orchestra of Europe har også vært orkester-i-residens ved Esterhazy-palasset i Eisenstadt siden 2022.
Med mer enn 250 verk i sin diskografi, har COEs CD-er vunnet en rekke internasjonale priser, inkludert to Grammy-priser og tre Gramophone Record of the Year Awards. Deres siste utgivelse er et arkivopptak av Schuberts symfonier, fremført på Styriarte-festivalen i Graz i 1988 med Nikolaus Harnoncourt, utgitt av ICA Classics. Den 4-CD-boksen har blitt entusiastisk mottatt av kritikere internasjonalt, og vi har nå gitt ut en andre boks med arkivopptak med Nikolaus Harnoncourt, med verk av Haydn, Mozart, Beethoven og Brahms. I januar 2022 ga vi også ut alle Sibelius-symfoniene på DVD og BluRay, dirigert av Paavo Berglund på Helsinki-festivalen i 1998. I februar 2023 ble innspillingen av Clara Wieck-Schumanns og Robert Schumanns pianokonserter med Beatrice Rana og Yannick Nézet-Séguin utgitt til internasjonal anerkjennelse. Deutsche Grammophon planlegger å gi ut våre Brahms-symfonier, innspilt i Baden-Baden Festspielhaus med Yannick Nézet-Séguin, en gang i 2024.
I 2009 ble COE Academy opprettet for å gi en utvalgt gruppe eksepsjonelle studenter sjansen til å studere med hovedspillerne i COE og, viktigst av alt, gi studentene muligheten til å reise "på turné" med orkesteret.
COE er et privat orkester som mottar uvurderlig økonomisk støtte fra særlig Gatsby Charitable Foundation og et antall venner inkludert Dasha Shenkman, Sir Siegmund Warburg’s Voluntary Settlement, Rupert Hughes Will Trust, Underwood Trust, 35th Anniversary Friends og American Friends.
Marianne Beate Kielland
Mezzosopran Marianne Beate Kielland er kjent for sin sterke scenetilstedeværelse og musikalske integritet. Gramophone Magazine skriver om henne: «Mezzosopranen er helt enestående: sterk, fast, følsom i modulasjoner, fantasifull i sin behandling av ord, med en stemme som er ren i kvalitet, bred i omfang og uten feil i intonasjon.»
Hun er utdannet ved Norges musikkhøgskole, hvor hun studerte med Svein Bjørkøy. Hun har også studert med Oren Brown og Barbara Bonney.
Hun er en av Europas fremste konsertsangere, og hun opptrer jevnlig i konsertsaler i Europa, Japan og Amerika med dirigenter som: Masaaki Suzuki, Andrew Manze, Michel Corboz, Leonardo Alarcon, Herbert Blomstedt, Christopher Moulds, Jordi Savall, Rinaldo Alessandrini, Rene Jacobs, Pablo Heras-Casado, Han-Na Chang, Juanjo Mena og Ottavio Dantone.
I 2012 ble hun nominert til en amerikansk Grammy i kategorien «Best Vocal Classical Album» for «Veslemøy Synsk» av Olav Anton Thommessen, og med denne og mer enn 60 andre innspillinger og et bredt spekter av repertoar og forestillinger, er hun etablert som en bemerkelsesverdig tolk av musikk fra barokken til samtiden. Hun er kunstnerisk leder av Oslo Kammermusikkfestival og deltidsprofessor ved Norges musikkhøgskole.