Utferds-Draapa
av Fridthjov Anderssen

100 år etter urfremføringen kan du nå oppleve Bodø-komponisten Fridthjov Anderssens storslåtte verk Utferds-Draapa under Bodø 2024. Med stort mannskor og fullt symfoniorkester på scenen blir det garantert en unik opplevelse med en gjemt skatt fra byens stolte musikktradisjon.

I 1902, like etter sitt første studieopphold i Leipzig, begynte Fridthjov Anderssen å komponere sitt aller største verk. Utferds-Draapa omhandler Olav den Helliges liv fra han reiste ut i viking som 12-åring, til han gikk i land i Norge som voksen konge. Teksten er hentet fra Per Sivles Olavs-Kvæde.

Verket er komponert for stort mannskor, solister og symfoniorkester. Anderssen jobbet hardt og lenge med komposisjonen, og først i 1924 var Utferds-Draapa endelig klar for uroppførelse i sin helhet.

Nøyaktig 100 år senere, når Bodø er Europeisk Kulturhovedstad, vil vi hedre byens fremste klassiske komponist med en komplett framføring av Utferds-Draapa med Arktisk Filharmoni og vokalensemblet Vocal Art sammen med et sammensatt mannskor fra Bodø og omegn.

Konserten dirigeres av domkantor Øystein Jæger, som også har utarbeidet det oppdaterte notemateriellet gjennom sin doktorgrad om Fridthjov Anderssen.

Medvirkende:

Dirigent: Øystein Jæger
Solister: Leif Jone Ølberg (baryton), Erlend Tvinnereim (tenor)
Vocal Art og sammensatt mannskor fra Salten
Symfoniorkester

Program:

Fridthjov Anderssen (1876-1937)
Balletoptrin for orkester
Tungalda (tekst: Anders Hovden) For Barytonsolist, mannskor og orkester
Kantate ved Bodø bys 100aarsjubilæum (tekst: Bernt Lie)
For tenorsolist, barytonsolist, mannskor og orkester

- PAUSE -

Utferds-Draapa (tekst: Per Sivle)
For tenorsolist, barytonsolist, mannskor og orkester

Velkommen til danselørdag i Stormen! Vi feirer Dansens Dager med Bodøs lokale aktører , og inviterer barna på workshops, pop-ups opptredener og mye mer. Konserthuset er åpent fra kl. 11.30 - 15.00 // Biblioteket er åpent fra kl. 10.00 - 16.00

Program Konserthuset
Foajé 2. etg

12.00 - 12.30 Fryds Danseløve danser med de minste : 3-5 år
(Yngre barn kan også delta sammens med voksne)

Kammersalen
12.00 - 12.45 Folkedans med BUL ( barn )
13.00 - 13.45 Danseworkshop med Fryd Danseklubb 6-9 år
14.00 - 15.00 Disco

Sinus
Jayson Rheil og Robin Silberg holder workshop i Breakdance .
12.15 - 12.45 Breakdance 6-8 år
13.00 - 13. 45 Breakdance 9-12 år

Mulig vi får en liten oppvisning.

Ansiktsmaling
13.00 - 15.00 ( Foaje 1. etg)

I konserthuset kan vi by på pop-up opptredener, danseworkshops , ansiktsmaling, Just-dance , tegnebord og cafe.

Program Biblioteket
Maleverksted for barn/familier med Stiftelsen Peacepainting i kreativt verksted. @
Les mer om Peacepainting her

Høytlesning  

Studio 42 og Stormen inviterer til salsakveld på Sinus:

I samarbeid med Bodø2024 ønsker vi å invitere alle som er interessert i latin-amerikansk musikk og dans til å være med på en spennende reise til nye rytmer og bevegelser. Kristine og Jørgen fra Studio42 vil ha en timers undervisning i ekte kubansk salsa, så blir det dansefest med DJ. Du behøver ikke å ha erfaring i dans for å være med. Du kan danse alene eller med partner. Etter en time vil du bli i stand til å danse til salsa musikk sammen med partneren din eller en av våre elever. Kom og opplev varme rytmer og god stemning sammen med oss!

Dagens program:
Kl. 19:00 - 20:00 - Undervisning i salsa
Kl. 20:00 - 22:30 - Dansefest med DJ

Adgang er gratis, ingen påmelding.

Velkommen!!!

Det er lett å forelske seg i de umiddelbare låtene. Duoen lager tekster både på engelsk og dialekt og de blir sunget av to musikere med ild i hjertet! Det er både mykt og gripende i landskapet der jazz møter pop, og vi kan love deg en konsert med både små hverdagsbilder og store følelser. Det er sjelden popmusikk tar tak i deg på denne måten!

Sangene er særegne både i stemmeleie og tekstunivers, men er også stolte av sine inspirasjonskilder som Anthony & the Johnsons, Florence + the Machine og Bon Iver. Liv Andrea og Øystein løfter hverandre og gnistene flyr, det er overbevisende, ekte og varmt. I bandet finner vi unge, spennende musikere med en bred bakgrunn, både det vare og energien i låtene er i de beste hender.

Liv Andrea fra Mosjøen kjenner vi som jazzpianist i noen temmelig friske band. I det fremadstormende Kongle Trio ga hun melodisk, improvisert jazz helt ny energi, hennes egen trio høster nå kritikerros for sin debutplate. Hun er et fyrverkeri på sitt instrument. I tillegg til flotte melodier bruker hun pianoet som en utvidet hjerterytme, en yppende motor som driver låtene framover. Ikke mange vet at hun også har sunget gjennom hele sitt musikerliv, det er en hemmelighet som i dette bandet slår ut i full blomst!

Stemmen hennes matcher så godt det rommet Øystein Herkedal Hegvik skaper med sin sang. Øystein er fra fra Brekstad i Trøndelag og startet sin karriere på tv med låter hentet fra katalogene til Röyksopp, Sondre Justad og Susanne Sundfør. Han er nå i ferd med å etablere seg som soloartisten Herkedal med en plate like om hjørnet. Tekster på norsk er nytt for han, men det klinger godt og lyrikken har en sterk nerve. På scenen har Øystein en lun tilstedeværelse og en stemme som runger i hjertet av publikum.

Medvirkende:

Liv Andrea Hauge – piano, vokal
Øystein Herkedal Hegvik – vokal
Kristian Svalestad Olstad – gitarer
Sunniva Shaw Of-Tordarroch – cello, vokal
Georgia Wartel Collins – kontrabass

Konserten er i samarbeid med Nordnorsk Jazzsenter.

Mer fra Ad Lib:

Lær å danse med Swingfolket Bodø under Dansens Dager 28. april 2024.

2 timer – 4 stilarter! FOR ALLE!

Kl. 18-20: Hurtigkurs i 4 stilarter på 2 timer:
Swing, west coast swing, vals, line dance

Fra kl. 20: Dansekveld der du kan trene på alle stilarter!

GRATIS! Drop-in! Påmelding er ikke nødvendig.

Vil du vite litt mer om dansestilene?

1. Folkeswing: "vanlig swing" - bruksdansvariant, til bruk på alle dansegulv eller stuegulv

2. Vals: kan også benevnes "runddans" og danses i 3/4 takt som samtakdans. Vi underviser i den "tysk-norske" tradisjonsvalsen også brukt til brudevals.

3. West coast swing: West Coast Swing (WCS) er en moderne pardans som opprinnelig kommer fra California, USA. WCS danses til variert musikk – pop, R’n’B, blues og jazz – og til forskjellig tempo, noe som gjør at du kan være både smooth og sensuell og rocky og funky på dansegulvet.

4: Linedance er en koreografert dans der vi i gruppe danser på linje med de samme steg og bevegelser. Her danser du alene (ikke pardans) men sammen med andre. Det finnes mange forskjellige line dance-danser, stort sett laget til en spesifikk låt. Musikken som brukes er både countrylåter og pop-låter.

Det viktigste på alle stilene er å ha det gøy! Swingfolket vektlegger at man raskt skal få en god danseopplevelse, og det skal være lett å lære!

Velkommen!

I forbindelse med dansens dager holder dansekunstner Yohei Hamada en åpen workshop for alle som er nysgjerrige på improvisasjonsdans. I improvisasjonsdans er ingen bevegelser satt og det læres ikke bort en koreografi. Dansen skapes i istedenfor i øyeblikket. Yohei kommer til å lede deltakerne gjennom workshopen ved å gi instruksjoner og oppgaver underveis, og gir dermed en inngang til dans og bevegelsesutforskning. Improvisasjonen vil skje i samspill med live musikk ved Petter Solvik Dahle. Workshopen holdes på engelsk, og er åpen for alle: både de som aldri har danset før, og de som har lang erfaring – det handler å utforske ut i fra seg selv. Velkommen!

Om Yohei Hamada
Yohei er en Bodø/Bergen-basert japansk dansekunstner, som har en BA i Liberal Arts og en MA i filosofi fra Yokohama National University. Ved siden av studiet danset han for koreografene Ryohei Kondo og Toyo Matsubara, og han skapte sine egne verk. Etter et år med profesjonelle dansestudier i SEAD, Østerrike, flyttet han til Bergen, Norge i 2018 og etablerte sin deantroposentriske kroppslighet og kunstnerskap, hvor kroppen hans er åpen for naturen/omgivelsene og danser med objekter, gjennom sine arbeider både som en danser og dansemaker. I Norge har han vært aktiv i festivalene som Oktoberdans, osloBIENNALEN og Festspillene i Nord-Norge. En kortversjon av hans siste forestilling Push Pull Matters skal etter planen fremføres i august under European Cabins of Culture av Bodø2024. Yohei har sammen med tre andre nylig dannet Bodø Impro, et improfellesskap, som jevnlig møtes for å improvisere i lag. Under dansens dager gir han et innblikk i denne praksisen.

Odd René Andersen –årets stjernekampvinner –svinger seg ut på veien for å dele seieren med dere!

Han blir omtalt som Norges beste soulsanger, med en helt unik stemme. Hans har en særegen evne til å kommunisere med og målbinde publikum. Gjennom hele Stjernekampsesongen har han vist oss at han fordyper seg i melodiene og gjør dem til sine egne – uansett hvilken sjanger han synger.

Odd René har vært soloartist siden 1996, og har hatt utallige radiohits siden den gang. Han har dessuten vært supportartist for storheter som Tina Turner, Joe Cocker og John Hiatt. Odd René var også spesielt utvalgt korist for Paul McCartney under fredspriskonserten i Oslo Spektrum i 2001.

Odd René har en egen evne til å sette akkurat den stemningen han er ute etter å gi publikum, og på denne turnéen er målet at alle forlater salen litt varmere om hjertet enn de var da de gikk inn

Ta med din favorittbamse på lørdag i Stormen og bli med på Bamsedisco, å lete rundt på huset etter bamsequiz og kose dere med verksted. 

Det vil også være lesestund for bamsen, og dere kan spille og leke sammen. Kanskje bamsen vil bli med på forestilling med Riksteateret og Fantorangen? 

Konserthuset er åpent fra kl. 12.00 - 15.00 // Biblioteket er åpent fra kl. 10.00 - 16.00

Endelig kan barna møte Fantorangen, Pivi, Fantus og Maurora på teaterscenen!

Fantorangen og Pivi må plutselig lage en teaterforestilling – men hvordan gjør man dét, egentlig? Fantus vil også være med, men Pivi sier at Fantus er altfor liten. Pivi og Fantorangen vil heller ha med Maurora, som bor i maurtua og kan de utroligste ting. I Fantorangen, Pivi og Mauroras teaterforestilling kan alt skje – men er det kanskje Fantus som fikser det meste likevel ...?

Fantorangen har gledet barn gjennom NRK Super i 17 år. Fantorangen er en evig 3-åring, en notorisk optimist med stor tro på seg selv og på at det meste går bra. I «Fantorangen på teater» får barna møte Fantorangen og vennene på ordentlig, de må løse mysterier sammen, og synge kjente og nye sanger. 

«Fantorangen på teater» er et samarbeid mellom Oslo Nye Teater, Riksteatret og NRK. Forestillingen skal på turné med Riksteatret for å glede barn over hele landet.

På scenen
Marte Stolp, Jonas Andersen Sandvik, Irene Nessa Bjørnevik og Maia Lohre Køhn

Team
Regissør: Bård Bjørknes. Dramatiker og sangtekster: Marianne Sævig. Musikk: Julie G. Gundersen. Tekst og musikk "vi roper det vi ser": Sondre Lerche. Musikk "vi roper det vi ser": Chris Holm. Musikk "vi roper det vi ser": Alexander von Mehren. Musikk "vi roper det vi ser": David Heilman. Dukkemaker: Ella Honeyman-Novotny. Dukkemaker: Anna Katarina Granberg. Produsent: Anita Basmo Bjørnstad. Scenograf, dukkedesigner og kostymedesigner: Christina Lovery. Lysdesigner: Rolf Christian Egseth. Lyddesigner: Tore Gustavsen. Dramaturg: Ingunn Thon. Musikk og musikalsk ansvarlig: Simon Revholt. Musikk: John Vinge

Basert på NRKs Fantorangen-univers.

Dramatisert av Marianne Sævig.

Musikk av John Vinge, Julie Gundersen, Sondre Lerche og Simon Revholt.
Sangtekster fra NRK og Marianne Sævig

Forestillingslengde: 45 minutter (ingen pause).

Turnépremiere: Fredrikstad 14. mar 2024

Fantorangen på teater er et samarbeid mellom Oslo Nye Teater, Riksteatret og NRK.

Endelig kan barna møte Fantorangen, Pivi, Fantus og Maurora på teaterscenen!

Fantorangen og Pivi må plutselig lage en teaterforestilling – men hvordan gjør man dét, egentlig? Fantus vil også være med, men Pivi sier at Fantus er altfor liten. Pivi og Fantorangen vil heller ha med Maurora, som bor i maurtua og kan de utroligste ting. I Fantorangen, Pivi og Mauroras teaterforestilling kan alt skje – men er det kanskje Fantus som fikser det meste likevel ...?

Fantorangen har gledet barn gjennom NRK Super i 17 år. Fantorangen er en evig 3-åring, en notorisk optimist med stor tro på seg selv og på at det meste går bra. I «Fantorangen på teater» får barna møte Fantorangen og vennene på ordentlig, de må løse mysterier sammen, og synge kjente og nye sanger. 

«Fantorangen på teater» er et samarbeid mellom Oslo Nye Teater, Riksteatret og NRK. Forestillingen skal på turné med Riksteatret for å glede barn over hele landet.

På scenen
Marte Stolp, Jonas Andersen Sandvik, Irene Nessa Bjørnevik og Maia Lohre Køhn

Team
Regissør: Bård Bjørknes. Dramatiker og sangtekster: Marianne Sævig. Musikk: Julie G. Gundersen. Tekst og musikk "vi roper det vi ser": Sondre Lerche. Musikk "vi roper det vi ser": Chris Holm. Musikk "vi roper det vi ser": Alexander von Mehren. Musikk "vi roper det vi ser": David Heilman. Dukkemaker: Ella Honeyman-Novotny. Dukkemaker: Anna Katarina Granberg. Produsent: Anita Basmo Bjørnstad. Scenograf, dukkedesigner og kostymedesigner: Christina Lovery. Lysdesigner: Rolf Christian Egseth. Lyddesigner: Tore Gustavsen. Dramaturg: Ingunn Thon. Musikk og musikalsk ansvarlig: Simon Revholt. Musikk: John Vinge

Basert på NRKs Fantorangen-univers.

Dramatisert av Marianne Sævig.

Musikk av John Vinge, Julie Gundersen, Sondre Lerche og Simon Revholt.
Sangtekster fra NRK og Marianne Sævig

Forestillingslengde: 45 minutter (ingen pause).

Turnépremiere: Fredrikstad 14. mar 2024

Fantorangen på teater er et samarbeid mellom Oslo Nye Teater, Riksteatret og NRK.

THE NORTHERN BELLE - BATS IN THE ATTIC

Liv, død og en bunke 60 år gamle kjærlighetsbrev danner bakteppet for det nye albumet til The Northern Belle som slippes på Die With Your Boots On Records 08. mars 2024. Bandets femte studioalbum, Bats in the Attic, sementerer bandets status som ledestjerner på nordicana-scenen. Samtidig favner det nye materialet bredt, fra Cardigans-aktig pop, via innslag av southern rock og til vare indie-ballader. Alt gjennomført med spillegleden og det den musikalske fingerspissfølelsen bandet er velkjent for.

Bandet platedebuterte i 2015, mens andrealbumet Blinding Blue Neon (2018) ble nominert til Spellemannprisen der bandet spilte på utdelingen. We Wither, We Bloom (2020) ble lansert internasjonalt og ble hyllet av tungvektere som Popmatters, American Songwriter og NPR: All Songs Considered. Coveren av Sufjan Stevens’ «Chicago» fra The Women in Me (2021), spilt inn med Darling West, Ida Jenshus, Louien, Malin Pettersen og Signe Marie Rustad ga bandet stor oppmerksomhet og resulterte i en magisk opptreden på Lindmo på NRK. Etter å ha sluppet to album i pandemi-årene, uten å kunne turnere dem ordentlig, var trangen til å spille live intens hos medlemmene i The Northern Belle. Denne drivkraften tok bandet med seg i studio, der de ønsket å gjenskape trøkket og energien de er kjent for på scenen.

I låtskrivingen til det nye albumet har bandleder Stine Andreassen tatt utgangspunkt i en 60 år gammel brevveksling mellom besteforeldrene, i tillegg til et par livs-endrende hendelser i sitt eget liv. Flere av albumets låter, samt albumtittelen er inspirert av 379 brev sendt fra Andreassens bestefar til hennes bestemor da førstnevnte var på sjøen og stasjonert i andre byer og land. Brevene har vært gjemt på et loft helt siden han gikk bort for 31 år siden. Selv sier Andreassen: «Ingen andre i familien har fått lese disse brevene og bestemor har også takket nei til å ha de på museum, men jeg har nå fått den store æren.»

Andre låter på albumet tar for seg Andreassens opplevelse med å bli mor for første gang – skapelsen av nytt liv, og gleden og frykten rundt dette. Mens andre igjen befinner seg i motsatte tematiske ende. Om mørke stunder og tanker i kjølvannet av nære venner som har gått bort.

The Northern Belle består av Stine Andreassen (vokal, gitar), Bjørnar Ekse Brandseth (gitarer, pedal steel), Johanne Flottorp (hardingfele, kor), Trym Gjermundbo (trommer), Ole-Andre Sjøgren (gitarer, kor) og Marie Tveiten (kor). Bandet har lekt seg i studio, og er fortsatt lett gjenkjennelige med sin smarte folk og americana-inspirerte pop, ispedd vakre harmonier, pedal steel og hardingfele. Med seg i studio har de også hatt Snorre Kiil Saga (Karpe) på bass, Solveig Wang (Fieh, Nothing Personal) på tangenter og deres faste produsent og partner in crime Marcus Forsgren (Jaga Jazzist, Lionheart Borthers, Bror Forsgren).

Praktisk informasjon:

• Dørene åpner 20.00

• Billettpris 395,-

• Vergeordning for de under 18 år. Verge må være 25 + og kan ha med seg inntil 2 personer under 18.

Hvorfor danser vi? Det er nesten like mange grunner til hvorfor vi danser, som det er mennesker som danser.

Det kan være kulturarv, lidenskap, nysgjerrighet, ja dansen kan være så mangt. Men noen årsaker går igjen hos mange. Det er for å føle seg fri, føle mestring, være en del av noe, glede og trene. Noen sier at de finner seg selv, ved å miste seg selv i øyeblikket i dansen. Vi er individer, men vi er sammen. I denne forestillingen vil vi vise hva vi tenker og hva dansen betyr for oss. Så kom sammen med oss på Fryd - inn i et rom, inn i en tid der mange fantastiske danseøyeblikk oppstår.

Praktisk informasjon:

• Dørene åpner en time før

Billettpris

• Ordinær: 295,-

• Barn/Unge under 19 år: 185,-

• Honnør: 235,-

• Barn under 1 år: 35,-

• Rullestol: 185,-

• Ledsager: kr 0,- (Husk ledsagerbevis)

Hvorfor danser vi? Det er nesten like mange grunner til hvorfor vi danser, som det er mennesker som danser.

Det kan være kulturarv, lidenskap, nysgjerrighet, ja dansen kan være så mangt. Men noen årsaker går igjen hos mange. Det er for å føle seg fri, føle mestring, være en del av noe, glede og trene. Noen sier at de finner seg selv, ved å miste seg selv i øyeblikket i dansen. Vi er individer, men vi er sammen. I denne forestillingen vil vi vise hva vi tenker og hva dansen betyr for oss. Så kom sammen med oss på Fryd - inn i et rom, inn i en tid der mange fantastiske danseøyeblikk oppstår.

Praktisk informasjon:

• Dørene åpner en time før

Billettpris

• Ordinær: 295,-

• Barn/Unge under 19 år: 185,-

• Honnør: 235,-

• Barn under 1 år: 35,-

• Rullestol: 185,-

• Ledsager: kr 0,- (Husk ledsagerbevis)

Åpningsseremonien til Bodø2024 3. februar skapte en stormende debatt; noen mente samisk kultur fikk for stor plass, andre satte spørsmålstegn ved hvilke aspekter ved samisk kultur og hvilke samiske kulturområder som ble trukket fram. I forlengelse av debatten stiller vi spørsmålet:

- Hvordan kan kulturvirksomheter gå fram for å skape og/eller presentere samiske kulturuttrykk på best mulig måte?

Det er behov for et kollektivt kunnskapsløft rundt samisk kultur. Sannhets- og forsoningskommisjonens rapport foreslår både en omfattende og langsiktig satsning for å løfte samisk, samt kvensk/norskfinsk og skogfinsk kultur. Her nevnes viktigheten av samarbeid mellom nasjonale institusjoner og kulturinstitusjoner som forvalter samisk kultur. Slik kan man sikre synliggjøring og formidling på en god måte. Men hvordan kan kulturinstitusjoner som ikke har samisk kulturkunnskap i bunnen gå fram for selv å skape eller tilrettelegge for mer samisk innhold på en god måte?

Denne panelsamtalen vil sette lys på noen av de problemstillingene som kan dukke opp i arbeidet med å tilrettelegge for samisk kulturformidling:

- Hvordan kan kulturvirksomheter som ikke har samisk kulturkompetanse internt formidle samisk kunst og kultur på best mulig måte?

- Finnes det noen gode tips til do’s and dont’s i dette arbeidet?

- Hvordan kan man gå fram når man kjenner på berøringsangst?

𝗣𝗮𝗻𝗲𝗹𝗲𝘁:

Eivind Breilid - Balansekunst (ordstyrer)

Maria Hernes Bær - Samisk koordinator for Bodø2024

Linda Netland - Direktør for Nordland Musikkfestuke

Mikkel Eskil Mikkelsen - Sametingsråd, kirkemusiker

Andreas Gundersen - Rådgiver for samisk og kvensk musikk i Arktisk Filharmoni

Panelsamtalen arrangeres av Balansekunst i samarbeid med Stormen Konserthus og Bodø2024.

𝗧𝗶𝗹𝗿𝗲𝘁𝘁𝗲𝗹𝗲𝗴𝗴𝗶𝗻𝗴

Stormen har trinnfri rullestoladgang på gateplan, og heis ned til Sinus med handikaptoalett på samme plan. Gi beskjed til marit@balansekunst.no dersom du har behov for tilrettelegging (tegnspråktolk, lyd-/lyssensitivitet, eller annet).

𝗢𝗺 𝗕𝗮𝗹𝗮𝗻𝘀𝗲𝗸𝘂𝗻𝘀𝘁

Balansekunst er en medlemsforening bestående av nærmere 180 medlemsvirksomheter fra hele kunst- og kulturfeltet som samarbeider om et mer likestilt og mangfoldig kulturliv.

"Da visefuggen kom til Bodø"

Kom og feir frigjøringsdagen med BRG og Aasmund Nordstoga, en av Norges dyktigste og kjæreste visekunstnere. Det inviteres til en lun og fargerik konsert i folkemusikkens navn, med viser av alle slag og friske musikalske fraspark.

Sammen med Bodø Rhythm Group og gjester kan du oppleve den to ganger Spellemannsnominerte viseartisten Nordstoga utfolde seg i et vakkert og lekent landskap.

Stormens dyktige trio, BRG, har for anledningen også med seg treblåsmester Martin Anderson og tangentmester Tarjei Antonsen. Dette blir et samarbeid du ikke må gå glipp av.

Praktisk informasjon:

• Dørene åpner 19.00

• Billettpris

  Ordinær: 300,-

  Student: 200,-

  Honnør og rullestol: 200,-

Aasmund Nordstoga er visesongar og gardbrukar.

I 2023 var Aasmund med på to plateutgjevingar. «Tom Duley og andre viser» er ei reinspikka duoplate i lag med Åsmund Reistad. Visene er frå Hartvig Kirans songbok med same namn.

Aasmund hentar repertoaret sitt stort sett på heimebane. Gamle viser blir friska opp att med nye arrangement eller ny melodi, med god hjelp av nære musikkvener. Visene har gjerne ein god historie, eller ei god dose livsvisdom. Den siste soloplata, Guten, inneheld i sin heilskap tekster av diktaren Aasmund Olavsson Vinje, der ein kan seie at Aasmund, med svært god hjelp av bror Odd, har blåsi nytt liv i nokon av Vinjes beste dikt.

Særleg har samarbeidet med Odd, med Åsmund Reistad, Jørund Fluge Samuelsen og John Vinge bori frukter. I alt fire soloplater har det blitt.

Når Aasmund held konsert, tek han helst med seg ein musikar eller tre. Som regel vil publikum få servert både alvor og skjemt. Uhøgtidleg og laus snipp, men med ei seriøs tilnærming til stoffet, kan kanskje vera ein god karakteristikk av ein konsert med Aasmund.

Bodø Rhythm Group er et rytmisk ensemble bestående av svært eminente jazzmusikere av internasjonalt kaliber. Den rytmiske trioen består av musikerne: Martin Högberg (gitar), Christo Stangness (bass) og Martin Lien (slagverk)

Dette er jazzmusikere med en samlet merittliste som inkluderer samarbeid med store lokale og internasjonale stjerner som: Frode Fjellheim, Bugge Wesseltoft, John Surman, Unni Wilhelmsen, Nora Brockstedt, Kenny Wheeler, Jan Gunnar Hoff, Bjørn Alterhaug, Soetkin Baptist og Terje Nilsen for å nevne noen få.

Tarjei Antonsen er en pianist og keyboardist fra Nordkapp i Finnmark, bosatt i Bodø. Som låtskriver i bandet Février utforsker han krysningspunktet mellom post-rock og andre perifere sjangere. Han har jobbet med norskspråklig folkrock i prosjektene Hjerterå og Bob Dylan på nordnorsk. Antonsen har en doktorgrad i fysikk, og har jobbet med krysningen mellom vitenskap og musikk der han har fremført multimediakomposisjoner basert på lyden av nordlyset.

Martin Andersson kommer fra Linköping og har jobbet siden 2004 som soloklarinettist i Arktisk Filharmoni i Bodø. Han har også hatt samme jobb i Jakobstads Sinfonietta 2009-2011 og frilanset i de fleste orkestrene i Norge. Han har vært solist med orkesteret flera ganger bl.a. med Adams klarinettkonsert og en uroppførelse av Lars Skoglund. Hans utdannelse er  først og fremst for Hans-Christian Bræin ved Norges Musikkhøyskole men han har også studert ved Det Kongelige Danske Musikkonservatorium.

Sangskatten RELÆXT
- Kom og syng!

Synger dere fortsatt de gamle barnesangene? Kan unger i dag de samme sangene som deres besteforeldre lærte da de var barn?

I Sangskatten med Arktisk Filharmoni møter du både sangene du husker og sangene du har glemt. Det er nemlig ikke uten grunn at NRK Supers «Sangfoni» har vært en stor suksess. Ta en slitesterk barnesang, pakk den inn på nytt og la ungene leke med den. Hvor mange barneprogrammer klarer å fenge både null- og nittiåringer og samtidig bli en «snakkis» blant voksne?

Noe av svaret ligger i den gode følelsen av fellesskap sang gir, i tillegg til sprudlende lek og glede som overstråler programserien.

Kom og syng Alle fugler, Blåmann bukken min, Vi har en grevling i taket og mange flere, sprekt arrangert, akkompagnert av et sprudlende orkester og med et topptrent barnekor i front. Ingen er for små og ingen er for gamle til å ha glede av SANGSKATTEN. Dette er konserten som sender deg syngende hjem, der du straks leter fram den gamle sangboka og planlegger familiekor.

Sangskatten blir relæxt

Denne gangen gjør vi Sangskatten til en del av vårt relæxte program. Relæxte konserter er åpne for alle, men er spesielt tilpasset barn, voksne og familier som synes det er utfordrende å delta på ordinære konserter.

Vi gjør små tilpasninger for å skape en relæxt opplevelse. For eksempel demper vi lyset i salen, men slår det aldri helt av. Vi bruker ikke scenerøyk og strobebelysning, og vi har justert lydnivået i de høyeste toppene.

I tillegg får du på forhånd tilsendt en visuell guide som beskriver hele opplevelsen fra du ankommer konsertlokalet til konsertens slutt.

Men viktigst av alt: Relæxt er hysjfri sone. Det er lov til å både snakke høyt, le, gråte, tikse og rope, og du kan gå inn og ut av salen så mye du måtte ønske.

Medvirkende

Kapellmester: Øystein Jæger
Konferansier: Anna Karoline Løseth Bjelvin
Barnekor: Allegro Hunstad barnekor, Saltstraumen barnegospel, Tutti Frutti, Colours og Kjerringøy barnekor, Bodø domkirkes sangskole
Sinfonietta, Skjerstad barnekor og Rønvik kirkes barnekor

JAGA JAZZIST – 30-ÅRS JUBILEUM

Det eksperimentelle norske musikk-kollektivet Jaga Jazzist, kjent for sine sjangerflyktige komposisjoner og energiske liveopptredener, feirer 30 års-jubileum når de tar turen til Bodø Jazz Open.

I samarbeid med Ad Lib Jazzklubb presenteres et kraftsenter i norsk musikk. Fra den spede starten i Tønsberg i 1994, har Jaga Jazzist gjennom fire tiår vokst seg til å bli en bauta i det nordiske musikalske landskapet. Med røttene godt plantet i jazzen og ensembleformatet har Jaga Jazzist, der 5 av 8 medlemmer har vært med siden starten, hatt en kontinuerlig trang til å utforske hva det kan bety å være en stor gjeng eksepsjonelt dyktige musikere der målet er at ingen utgivelse skal være lik den forrige.

I august 2020 kom de med sin niende utgivelse “Pyramid” på Flying Lotus´plateselskap Brainfeeder, og det fikk stående ovasjoner i både norske og internasjonale medier. «Pyramid», som er deres første egenproduserte album, ble spilt inn på bare to uker på ei hytte i et koronafritt Sverige i 2019 og resultatet er et meditativt opprivende sci-fi elektronisk akustisk post-prog-jazz-rockalbum, og har blitt sammenlignet med både Khruangbin, Giorgio Moroder, Thundercat, Neu! og Fela Kuti. Selv oppgir de at albumet gir honnør til et bredt spekter av storheter som strekker seg fra 80-tallets Out To Lunch og synth-pioneren Ståle Storløkken til nåværende artister som Tame Impala, Todd Terje og Jon Hopkins. Er det jazz? Er det rock? Post-rock kanskje? Hvem vet. Det blir iallefall et mylder av akustiske og elektroniske instrumenter på scena, og folk som virkelig kan å spille på de!

Jaga Jazzist har vært et av norsk musikks mest stilmessig særegne band, og er kjent for et kompromissløst fokus på kvalitet både på album og liveshow.

Kom og bli med på en fantastisk konsertopplevelse av de sjeldne!

Oktetten består av:

Marcus Forsgren - Gitar + effekter

Even Ormestad - Bass + keyboard

Andreas Mjøs - Vibrafon, gitar, trommer + elektronikk

Line Horntveth - Tuba - perkusjon

Martin Horntveth - Trommer + trommemaskin

Lars Horntveth - Tenorsaksofon, bassklarinett, gitar + keyboard

Øystein Moen - Keyboard

Erik Johannessen - Trombone + perkusjon.

Konserten presenteres av Bodø Jazz Open og Ad Lib Jazzklubb

Konserten er med stående publikum.

BODØ BEAT ÅPNINGSKONSERT

Med en spektakulær verdenspremiere åpner slagverkstjernen Christoph Sietzen Bodø BEAT 2024 sammen med Arktisk Filharmoni.

Med Bodø som Europeisk Kulturhovedstad, hva kunne vel passe bedre enn å bestille helt ny musikk sammen med to andre Europeiske orkestre til Bodøs egen slagverkfestival, Bodø BEAT?

Som solist på et arsenal av ulike slagverkinstrumenter møter vi den unge slagverk-virtuosen Christoph Sietzen. Han debuterte på Salzburg Festivalen allerede som 12-åring, og har vunnet en rekke priser, blant annet Årets nykommer 2019 i det prestisjetunge tyske tidsskriftet OPUS KLASSIK. Han spiller jevnlig i de største konsertsalene i Europa.

Den tyske operakomponisten Detlev Glanert fikk oppgaven med å skrive et felles bestillingsverk av Basque National Orchestra, Frankfurt Radios Symfoniorkester og Arktisk Filharmoni. Han ser sine verk som en imaginær teaterscene, med helter og skurker, dialoger, kriser og konflikter – historiefortelling kort og godt. Den nye konserten for solo slagverk og orkester portretterer en «karakter» i tre ulike versjoner gjennom de tre sammenhengende satsene.

Slagverksinstrumentene har sin historie fra hele verden, og påvirkningen fra andre musikkulturer enn den klassisk europeiske er tydelig i konsertens tre deler. I åpningen spiller solisten vibrafon og marimba i energisk storband-stil, som glir over i en hymnelignende andre del, før tredje del eksploderer i rytmer i rasende tempo.

Medvirkende

Dirigent: Christoph Mathias Mueller
Solist: Christoph Sietzen, slagverk
Symfoniorkester

Som vi gleder oss til en dag i slagverkets tegn. Huset fylles av perkusjonister og slagverk, og vi åpner dørene og byr på workshops, forestillinger , konserter og opptredener for barn og unge:)

Det spennende programmet er ikke helt fastsatt enda, men å avslutte vårens Lørdag i Stormen med musikk, - DET liker vi!!  

Konserthuset er åpent fra kl. 11.00 - 15.00 // Biblioteket er åpent fra kl. 10.00 - 16.00

HeartBeat Group

Much more than a show

Kjenner du det?

Noen ganger opplever man noe som man bare ikke kan la være å la seg rive med av. Det tar over humøret ditt, så du blir glad. Det tar over kroppen din, så du føler pulsen i rommet. Slik er HeartBeat Group.

På utsiden er de tre profesjonelle og entusiastiske slagverkseksperter som kan spille levende musikk på alt. På opplevelsessiden er de et stort skudd av livsglede du ikke kan stå imot. En opplevelse med HeartBeat Group vil gi deg et smil som du også neste dag kan føle som en puls i livet.

Publikum inviteres til en allsidig showopplevelse i det magiske universet, hvor grensene flyttes for rytmisk historiefortelling.

I denne showopptredenen blandes alt annet enn vanlige instrumenter med teater. Hvert nummer har sin egen historie, ofte helt uten ord. På den måten danner musikken rammen, mens mimikken er historiefortelleren. Høyenergisk stomp og humoristisk skuespill med et kjærlig tvist treffer alle aldre. For hvert eneste trommeslag - hvert eneste hjerteslag - sprer smilet seg til begge ører.

HeartBeat Group må oppleves!

Om HeatBeat Group

HeatBeat group er fra Danmark.

Showet er universielt, og på barnas premisser.

Like morro for de på 4 år, som de på 100 år.

Rækved - En konsertforestilling med Kartellet og Arktisk Filharmoni

Et unikt møte mellom de lekne danserne i Kartellet og nordnorske folketoner fra strykerne i Arktisk Filharmoni.

I konsertforestillingen Rækved tematiserer fem dansere og et strykeorkester hvordan vi forsøker å forstå hverandre og samhandle i lek og alvor. I koreografien møtes tradisjonelle grep fra folkedans fra Nordland, Troms og Finnmark og elementer fra ritualer og idrettsleker. Musikken tar utgangspunkt i folkemusikk fra nord i moderne drakt, blandet med musikalske leker og “groove”. Tittelen Rækved viser til alt som driver i land i fjæra, og som kan bli bestanddeler i noe nytt – i denne sammenheng deler fra ulike folketradisjoner som veves sammen i et nytt uttrykk.

Kartellet var i utgangspunktet navnet på en danseforestilling initiert og koreografert av Sigurd Johan Heide, men ble etter hvert til dansekompaniet Kartellet A/S. Kartellet vant Kritikerprisen 2016 for forestillingen DoPPler. Samme år var de Festspillprofiler under Festspillene i Nord-Norge og fikk Troms Fylkes Kulturpris.

Kartellet er et fysisk samarbeid mellom menn. Alle danserne i Kartellet har en sterk individuell stil, og utnytter sin kroppslige kunnskap og kompetanse for å skape en nær visualitet. Forestillingene er en utforskning i menn, mannlig fysikalitet og lek. Voldsom sådan. Kompaniet bruker alltid levende musikk i sine forestillinger.

Medvirkende

Dansekompaniet Kartellet
Spillende leder: Sander Tingstad, fiolin
Kammerorkester

Møt morgendagens store dansere!

En ny generasjon dansere blir til i Nasjonalballetten UNG. Nå står de klare til å vise hva ballettframtiden har å by på, i en forestilling med perler fra det moderne og neoklassiske repertoaret – signert koreografer som Nacho Duato og León & Lightfoot

Har du aldri sett ballett før?
Da er dette forestillingen for deg! Og om du har sett, og liker det, passer den desto bedre. 

Moderne mestere
Med humor, slående scenebilder og innovative trinn har koreografene Sol León og Paul Lightfoot trollbundet det norske publikummet gjennom flere tiår. Step Lightly er det aller første verket duoen skapte sammen. Å trå varsomt er noe du gjør når isen er tynn, men du fremdeles er nødt til å krysse den – og León/Lightfoot vet å oversette denne følelsen til dans, på sitt umiskjennelige spontane og emosjonelle vis.

Når spanske Nacho Duato koreograferer, er resultatet alltid overraskende – og alltid mesterlig. Remanso kan oversettes til «virvel» eller «flyt», og verket er blitt kalt «en moderne gjenoppfinnelse av valsen», satt til Enrique Granados’ romantiske klavermusikk. 

Du får også oppleve en duett fra Don Quixote, et av kjerneverkene i klassisk ballet. Nasjonalballetten UNGs versjon er skapt av den legendariske danseren Rudolf Nurejev, etter Marius Petipas koreografi.

Om koreografene
3.–23. februar danset Nasjonalballetten forestillingen Diamanter: León & Lightfoot/Balanchine for fulle hus. Vi intervjuet koreografduoen León & Lightfoot før premieren, og intervjuet kan du lese her! Les også artikkelen om Balanchine.  

Nasjonalballetten UNG
På scenen får du se danserne som utgjør Nasjonalballetten UNG. De 14 talentene er mellom 18 og 21 år og kommer fra åtte forskjellige land. Helt siden oppstarten i 2015 har kompaniet bygget morgendagens dansestjerner og vært rekrutteringskilde for Nasjonalballetten.

Da Nasjonalballetten UNG danset sin første forestilling våren 2016, ble den nominert til Kritikerprisen. I tillegg til egne forestillinger og turnévirksomhet medvirker kompaniet i Nasjonalballettens produksjoner. 
Satsingen er muliggjort av Talent Norge AS, kombinert med sjenerøse bidrag fra Sparebankstiftelsen DNB, Skipsreder Tom Wilhelmsens stiftelse, Norsk Tipping og Scatec Innovation.

Program

REMANSO 
Koreografi: Nacho Duato 
Musikk: Enrique Granados

DON QUIXOTE 
Koreografi: Rudolf Nurejev etter Marius Petipa 
Musikk: Ludwig Minkus 

STEP LIGHTLY
Koreografi: Sol León, Paul Lightfoot 
Musikk: Le Mystère des Voix Bulgares

Satsingen er muliggjort av Talent Norge AS, kombinert med sjenerøse bidrag fra Sparebankstiftelsen DNB, Skipsreder Tom Wilhelmsens stiftelse, Norsk Tipping og Scatec Innovation. 

Alle foto: Jörg Wiesner

Praktisk informasjon:

Konserthuset åpner kl. 17:00
Forestillingen starter kl. 18:00
Forestillingen varer i 1t og 40min

Erlend Elias kommer til Stormen med sitt foredrag om psykisk helse.

Erlend Elias har vært åpen offentlig om sine egne utfordringer knyttet til psykisk helse, og er lidenskapelig opptatt av hvordan vi kan ta vare på både vår egen, men også hverandres psykiske helse. Gjennom årene har den fremtredende kjendis-stylisten vært åpen om hvordan både samlivsbrudd, død i familien, kreft og andre traumer har gått inn på han selv - og gjennom de erfaringene han har høstet, har han skapt og reist landet rundt med sitt foredrag om psykisk helse.

Et hjertevarmt og ærlig foredrag.

Praktisk informasjon:

Dørene åpner: 18.00
Forestilling starter: 19.00
Billettpris: 350,-

Flere foredrag:

VOGUE FEM WORKSHOP

I denne klassen fokusere vi på performance stilen vogue femme fra Ballroom kulturen. Vi går gjennom alle de fem grunnleggende elementene som hører til stilen, og setter det sammen til en morsom kombinasjon. Først en introduksjon til kulturen og historien, så jobber vi med håndbevegelser, masse hofter, feminitet og selvsikkerhet i en god mix.

Denne klassen er for deg som har noe danserfaring fra før av, men du må ikke tidligere ha danset vogue. Klassen retter seg både mot ungdom og voksne, med en nedre anbefalt aldersgrense på 15 år grunnet en del uttrykk både i bevegelsesmønster og språk.

Om voguing og ballroomkulturen

Danseformen voguing startet i afrikansk-amerikanske og latin-amerikanske LGBTQ+-miljøer i Harlem, i New York, som del av ballroom-kulturen. Voguing har i nyere tid spredt seg, og blitt et viktig uttrykk i LGBTQ+-miljøer over hele verden. Ballroom-miljøet utfordrer tradisjonelle kjønnsroller og protesterer mot rasisme, transfobi, homofobi og diskriminering. Om du ønsker et dypere innblikk i ballroomkulturen før klassen, kan vi anbefale å se dokumentaren Paris Is Burning (1990). Da den kom ut på nittitallet fikk voguing et større publikum, og flere popartister tok i bruk dansestilen.

Navnet vogue er inspirert av «Vogue magazine» der man ser modeller posere for kamera. Posisjonering av kropp er et stort fokus i voguing, og i ballroom er det rom for alle typer kropper og kjønnsuttrykk. Det handler om å tørre å ta plass, eie seg selv, og å føle en trygghet til å stå sterkt i seg selv.

OM CASSANDRA MOLDENHAUER

Cassandra jobber som utøvende danser, koreograf, pedagog og prosjektleder. Hun er daglig leder ved Flow Dance Academy Oslo, prosjektleder for Soul Sessions Oslo og grunnlegger av Kiki House of Meraki. Hun har danset og koreografert for TV, musikkvideoer, konserter, danseforestillinger, filmer, festivaler mm. og har holdt workshops og kurs for barn og voksne, nybegynnere og profesjonelle i store deler av Norge. Cassandra sitter i styret og fagutvalget for PRODA - Profesjonell dansetrening, er pådriver for ballroom-miljøet i Norge og er svært aktiv i miljøet her hjemme og internasjonalt.

Billettpriser:

For å gjøre arrangementene under Regnbuedagene mer tilgjengelige, uavhengig av økonomisk situasjon, har vi innført en ordning der du selv vurderer hva du har anledning til å betale, ut fra egen økonomi på det tidspunktet du kjøper billetten.

Workshopen arrangeres i sammenheng med Regnbuedagene i Bodø. Under kan du se flere arrangementer som finner sted på Stormen i sammenheng med Regnbuedagene:

RUNWAY FEM WORKSHOP

Cassandra Moldenhauer / Mother Cassandra Meraki underviser en runway workshop med fokus på gange, posering og eleganse. Runway kategorien i Ballroom kulturen er inspirert av de store internasjonale motevisningene og supermodeller verden rundt, og det handler om å ose av selvtillit.

Vi kommer til å fokusere mest på European runway (stereotypisk feminin gange) og også touch inn på American runway (stereotypisk maskulint gange).

Denne workshopen krever ingen tidligere erfaring, kun nysgjerrighet! Workshopen retter seg både mot ungdom og voksne. Ta med hæler om du ønsker (ikke et must) og noe accessories som for eksempel solbriller, en hatt, en kåpe eller lignende.

See you on the runway!

Om ballroomkulturen

Ballroom-kulturen startet i afrikansk-amerikanske og latin-amerikanske LGBTQ+-miljøer i Harlem, i New York, og har i nyere tid spredt seg, og blitt et viktig uttrykk i LGBTQ+-miljøer over hele verden. Ballroom-miljøet utfordrer tradisjonelle kjønnsroller og protesterer mot rasisme, transfobi, homofobi og diskriminering. Her er alle typer kropper og kjønnsuttrykk velkomne. Det handler om å tørre å ta plass, eie seg selv, og å føle en trygghet til å stå sterkt i seg selv. Om du ønsker et dypere innblikk i ballroomkulturen før klassen, kan vi anbefale å se dokumentaren Paris Is Burning (1990).

OM CASSANDRA MOLDENHAUER

Cassandra jobber som utøvende danser, koreograf, pedagog og prosjektleder. Hun er daglig leder ved Flow Dance Academy Oslo, prosjektleder for Soul Sessions Oslo og grunnlegger av Kiki House of Meraki. Hun har danset og koreografert for TV, musikkvideoer, konserter, danseforestillinger, filmer, festivaler mm. og har holdt workshops og kurs for barn og voksne, nybegynnere og profesjonelle i store deler av Norge. Cassandra sitter i styret og fagutvalget for PRODA - Profesjonell dansetrening, er pådriver for ballroom-miljøet i Norge og er svært aktiv i miljøet her hjemme og internasjonalt.

Billettpriser:

For å gjøre arrangementene under Regnbuedagene mer tilgjengelige, uavhengig av økonomisk situasjon, har vi innført en ordning der du selv vurderer hva du har anledning til å betale, ut fra egen økonomi på det tidspunktet du kjøper billetten.

Denne workshopen krever ingen tidligere erfaring, kun nysgjerrighet! Workshopen retter seg både mot ungdom og voksne.

Workshopen arrangeres i sammenheng med Regnbuedagene i Bodø. Under kan du se flere arrangementer som finner sted på Stormen i sammenheng med Regnbuedagene:

Da Pride Art ønsket å stille ut kunst i “Kunstpassasjen” på Jernbanetorget i 2022, ble de i første omgang møtt med avslag fra Sporveien. Sporveien skrev blant annet at de ønsket en «nøytral posisjon, som ikke provoserer eller opprører de reisende.»

Til tross for at Sporveien til slutt snudde, stod de fremdeles inne for det første avslaget da de mente at noe av kunsten inneholdt for mye nakenhet og kunne være tematisk utfordrende.

Dette er bare et eksempel av en rekke hvor skeiv kunst og kultur oppfattes som provoserende av majoritetssamfunnet. Men hvorfor er det slik, og hva er det med skeiv kunst som provoserer? Hva kjennetegner skeiv kunst, og hvordan er det for skeive kunstnere å jobbe under forhold som kan begrense deres ytringsfrihet?

Balansekunst og Stormen Konserthus inviterer til panelsamtale under Regnbuedagene i Bodø. Velkommen til Balanseprat om dagens utfordringer og morgendagens løsninger for et mangfoldig kulturliv!

Velkommen!

Info om panel kommer.

Arrangementet er gratis.

Tilgjengelighet: Stormen har trinnfri rullestoladgang på gateplan, og heis ned til Sinus med handikaptoalett på samme plan. Gi beskjed til marit@balansekunst.no dersom du har behov for tilrettelegging (tegnspråktolk, lyd-/lyssensitivitet, eller annet).


Kurset arrangeres av Balansekunst i samarbeid med Stormen Konserthus. Balansekunst er en medlemsforening for kulturvirksomheter som jobber for et likestilt og mangfoldig kulturliv.

Under kan du se flere arrangementer som finner sted på Stormen i sammenheng med Regnbuedagene:

Dette kurset er laget for virksomheter som planlegger å formidle eller programmere skeiv kunst og kultur, og for alle som ønsker å lære mer om hvordan en kan jobbe med lhbt+ -perspektiver i kulturlivet.

Kurset er gratis, men krever påmelding.

Velkommen!

Tilgjengelighet: Stormen har trinnfri rullestoladgang på gateplan, og heis ned til Sinus med handikaptoalett på samme plan. Gi beskjed til marit@balansekunst.no dersom du har behov for tilrettelegging (tegnspråktolk, lyd-/lyssensitivitet, eller annet).

Kurset arrangeres av Balansekunst i samarbeid med Stormen Konserthus. Balansekunst er en medlemsforening for kulturvirksomheter som jobber for et likestilt og mangfoldig kulturliv.

Arrangementet arrangeres i sammenheng med Regnbuedagene 2024. Under kan du se flere arrangementer som finner sted på Stormen i sammenheng med Regnbuedagene.

Heddaprisvinneren Varm melk med honning er en etterlengtet romantisk komedie om et livslangt forhold mellom to kvinner.

Når stykket begynner, er Ronja og Oda unge voksne, og det er morgen. De kjenner hverandre ikke. Husker ikke engang hva den andre heter. «Hva skjedde i går? Vi har da klær på ...? Og hva skjer i morgen? Jeg kan jo ikke gå tilbake til å være meg – uten deg.» Den litt forvirrende, lett fyllesyke morgenen er starten på en vakker, livslang kjærlighetshistorie, der det både blir giftemål, barnefødsel, overgangsalder og alderdom. Men vi får også kjenne på små og store kamper knyttet til det å være skeiv.

Hva med å holde hender med dama på gata? Er det «lov», eller kan man bli påkjørt av en sint mann som garantert ser på lesbe-porno hver kveld? Og hva med mamma? Hun snakker jo ikke om annet enn sine fremtidige barnebarn. Og hva med meg? Er jeg lesbisk? Jeg ser jo ikke lesbisk ut. Jeg kan jo ikke slikke fitte. Kan jeg? Jeg kan jo kanskje det? Jeg vil jo det. Men jeg er redd. For hva? For deg. Fordi jeg liker deg så godt. Og fordi du er jente.

Forestillingen varer 1 time og 10 minutter uten pause.

Skuespillere: Tora Dietrichson og Maiken Schjøll Frisch

Regi: Kristi-Helene Engeberg og Maiken Schjøll Frisch

Manus: Maiken Schjøll Frisch

Musikk: Tora Dahle Aagård

Produsert av: Maiken Schjøll Frisch og Kristi-Helene Engeberg i samarbeid med Andrea Therese

Praktisk informasjon:

Dørene åpner: 18.00
Forestilling starter: 19.00

Billettpriser:

For å gjøre arrangementene under Regnbuedagene mer tilgjengelige, uavhengig av økonomisk situasjon, har vi innført en ordning der du selv vurderer hva du har anledning til å betale, ut fra egen økonomi på det tidspunktet du kjøper billetten.

Photo: Kai Hansen

Under kan du se flere arrangementer som finner sted på Stormen i sammenheng med Regnbuedagene:

I anledning Regnbuedagene flyttes Game Night til Stormen Konserthus

Her kan dere kombinere de gode vibbene etter en fantastisk forestilling med å hive dere rett inn i spillekveld og mingling.

Har du et spill du lengter etter å spille? Ta det gjerne med! Vi stiller selvfølgelig med et bredt utvalg av spill som passer alle og en hver!

Arrangementet er gratis.

Tidligere på kvelden vises forestillingen "Varm melk med honning" i lille sal på Stormen. Mer om forestillingen her

Arrangementet arrangeres i sammenheng med Regnbuedagene 2024. Under kan du se flere arrangementer som finner sted på Stormen i sammenheng med Regnbuedagene.

Forestillingsserien Butch Tribute er et kunstnerisk og politisk arbeid som utforsker hva en butch er og kan være

Forestillingen er av og med dansekunstnerne Marte Reithaug Sterud og Ann-Christin Kongsness. Termen butch brukes om maskuline kvinner i det skeive miljøet – en gruppe som ofte blir marginalisert eller usynliggjort. Sterud/Kongsness tar med dette prosjektet for seg av ulike framstillinger av skeiv, kvinnelig maskulinitet for å bidra til å mangfoldiggjøre representasjonen av butcher.

Den nye forestillinga A Butch is a Butch is a Butch is a Butch fokuserer på språkets rolle i identitetsskaping, i spennet mellom det personlige og det politiske. Tittelen refererer til forfatter Gertrude Steins berømte frase “Rose is a rose is a rose is a rose” fra diktet Sacred Emily fra 1913. Som koreografer utvikler Sterud/Kongsness sceneteksten parallelt med utøvelsen av den. Teksten beveger seg mellom det abstrakte og eksplisitte og er en vev av skeive og lesbiske referanser. De tar for seg skeiv, kvinnelig maskulinitet i alle dens skikkelser opp gjennom historien og fram til i dag, og viser sammenhenger mellom skeiv og feministisk kamp. Med et originalkomponert soundtrack av Kari-Helene Blystad og Ragnhild Nelvik Bruseth i ryggen, beveger Sterud/Kongsness seg fra det rytmiske til det flytende, både i språket og i kroppen. De er både laidback og skarpe, idet de gir butchen en stemme.

Kreditering:

Dans, koreografi, tekst: Ann-Christin Kongsness, Marte Reithaug Sterud

Musikk: Kari-Helene Blystad, Ragnhild Nelvik Bruseth

Lysdesign: Markus Tarasenko Fadum

Kostymedesign: Sylvia Denais

Grafisk design: Ylva Greni Gulbrandsen

Kunstnerisk veiledning: Hanne Frostad Håkonsen, Desiree Bøgh Vaksdal

Foto: Ingeborg Bjerke Styve

Video: Maja Hannisdal

Produsent: Maria Lothe

Co-produksjon: Dramatikkens Hus, Kunsthuset Wrap, Cornerstone, RAS og DansiT

Støttet av Kulturrådet, Fond for lyd og bilde, Fritt Ord

Billettpriser:

For å gjøre arrangementene under Regnbuedagene mer tilgjengelige, uavhengig av økonomisk situasjon, har vi innført en ordning der du selv vurderer hva du har anledning til å betale, ut fra egen økonomi på det tidspunktet du kjøper billetten.

I etterkant av forestillingen inviterer Bodøregnbuen til arrangementet "La oss snakke om" på Sinus. Arrangementet er gratis. Les mer om det her *link*

Praktisk informasjon:

Dørene åpner: 18.00
Forestilling starter: 19.00

Under kan du se flere arrangementer som finner sted på Stormen i sammenheng med Regnbuedagene:

Bodøregnbuen inviterer deg til å delta i en serie inspirerende og tankevekkende temakvelder kalt "La oss snakke om"

Disse engasjerende arrangementene tar for seg viktige temaer innenfor det skeive miljøet og belyser tabu som kan ligge bak.

Vi ønsker å skape et trygt og inkluderende rom der vi kan åpne opp for dialog, dele kunnskap og erfaringer, samt bidra til å fremme aksept, forståelse og respekt for mangfoldet innenfor det skeive miljøet.

Gjennom foredrag, diskusjoner og interaktive aktiviteter vil vi utforske ulike perspektiver, utfordre fordommer og inspirere til handling for å skape et mer inkluderende samfunn.

Hver temakveld vil fokusere på et spesifikt emne av relevans for det skeive miljøet, slik som kjønnsidentitet, seksuell orientering, mental helse, familiære relasjoner, og mye mer. Ved å belyse både kjente og mindre kjente aspekter av disse temaene, håper vi å spre kunnskap, øke bevisstheten og bidra til å bryte ned barrierer som hindrer aksept og likestilling.

"La oss snakke om" temakvelder er åpne for alle som ønsker å lære, lytte og bidra til en positiv endring. Uansett om du er en del av det skeive miljøet, en alliert, eller bare nysgjerrig, er du hjertelig velkommen til å delta og være en del av vårt fellesskap.

Bli med oss på reisen mot et mer inkluderende og mangfoldig samfunn. La oss sammen løfte frem viktige temaer, utfordre tabuer og skape en verden der alle kan være stolte av å være akkurat den de er.

Sammen kan vi gjøre en forskjell. Velkommen til "La oss snakke om" med Bodøregnbuen!

Arrangementet er gratis, og arrangeres i sammenheng med Regnbuedagene 2024.

Tidligere på kvelden vises forestillingen "A butch is a butch is a butch" i lille sal på Stormen.

Under kan du se flere arrangementer som finner sted på Stormen i sammenheng med Regnbuedagene:

"Det var en gang en gammel mann og en liten gutt. De hadde funnet på mange eventyr sammen. Og denne gangen bestemte de seg for å seile ut på havet. De seilte langt ut på havet, til dit hvor bølgene er så store som fjell. Så kom de til en tåke. Plutselig støter de på land. Et land som ikke står på noe kart."

Farfar har alltid fortalt Tom eventyr om havet. Eventyrene handler om den gamle mannen og den lille gutten, men en dag forteller farfar et eventyr, som skiller seg fra de andre. Det slutter nemlig med at den gamle mannen forsvinner fra den lille gutten. Tom forstår at farfaren snart skal forsvinne på samme måte som den gamle mannen i eventyret. Dette fører Tom ut på en reise inn i farfars eventyr på leting etter noe som kanskje kan redde farfaren hans.

De Blåkledde er en teaterforestilling for 10 år og oppover, den fungerer vel så bra for voksne som for barn. Foreldre og besteforeldre med barna sine er de vi ønsker å spille for. Selv om forestillingen er for 10år, så kan man være yngre også.

Forestillinga tar for seg hvordan det er å miste noen, og finne styrke og håp i minner og fortellinger.

Forestillinga er skrevet, regissert og spilt av: Peter Kolbjørnsen og Matias Bjune Pedersen.

Musikk og lyd: Petter Solvik Dahle

Scenografi, lys og kostyme: Trym Flikke

Konsulent og ytre øye: Mathias Asplund

Produsent: Minda Marie Kalfoss (Davvi - senter for scenekunst)

Forestillingen er laget med støtte fra:

Forestillinga er laget under Salten Friteater og Nordland Teater har gitt mye støtte, vi har også støtte fra Norsk Kulturråd, Fond for lyd og Bilde, Davvi - Senter for scenekunst, Fond for Frilansere, RadArt, Seanse - art center og Samfunnsløftet.

Denne turnéen er støttet av Bodø 2024

Bilder: Eirill Delounge

Sexolog, influencer og mor Iselin Guttormsen debuterer med sitt aller første liveshow, "One Night Stand".

Showet tar oss med på en reise gjennom menneskers vei til det beryktede "ligget" og utforsker morsomme og overraskende paralleller til dyreriket underveis. Med temaer knyttet til menneskelig sårbarhet og humor, er showet både viktig og lystig - en unik opplevelse som dykker ned i daler og topper av vår menneskelige natur.

Premieren på ærverdige Hotel Klubben i Tønsberg var en stor suksess! Med hele fire utsolgte show over to helger, har Iselin virkelig imponert publikum. Det er fantastisk å se hvordan hun kombinerer dybde, humor og en vittig tilnærming for å skape en minneverdig opplevelse for alle som deltar.

Praktisk informasjon:

• Dørene åpner 18.00

• Billettpris 460,-

Hitler led sitt første nederlag i slaget om Narvik. Norske og allierte styrker gjenerobret byen etter harde kamper, før krigens gang førte til at man oppgav Narvik. En av soldatene som dro, en ung gutt fra Liverpool, måtte ikke bare forlate Norge, men også sitt livs kjærlighet, ei ung norsk jente.

Når slutten nærmer seg og oppgjørets time har kommet, hvilke tanker tenker man og hva fokuserer man på? Slik åpner teaterstykket Narvik. Det er et dypdykk i følelser, anger, kjærlighet, vennskap satt på prøve og ikke minst krigen. To kompiser i en umulig situasjon. I et radiorom på et krigsskip endres livet for alltid.

Svart hav! Stål og vann! To unge mennesker blir ført sammen og adskilt av den samme krigen.

Narvik vant prisen for beste nye teaterstykke under «UK Theatre Awards» 2017.

Slaget om Narvik

9. april 2024 er det 84 år siden Slaget om Narvik. I motsetning til i andre deler av landet sto de allierte styrkene imot den tyske invasjonen i Narvik over tid. Da evakueringen av de britiske styrkene kom etterfulgt av den norske kapitulasjonen 10. juni, så hadde de allierte i perioder dominert både på land og i sjø og luft. Slaget om Narvik har blitt kalt Hitlers første nederlag i andre verdenskrig, men seieren glapp mot slutten.

WAR TRAVELS

Forestillingen har nypremiere under Bodø2024 i forbindelse med Kulturhovedstadsprosjektet War Travels som søker å dramatisere regionens underkommuniserte og nære krigshistorier langs Nordlandsbanen.

Forestillingen settes opp i sammenheng med Sona/Zona, Kappe Land og Granitt. Den spilles på norsk og tekstes på engelsk.

Praktisk informasjon:

Konserthuset åpner 18.00
Billettpris:
- Ordinær: 360,-
- Honnør: 300,-
- Under 30: 300,-

Teenage Astronauts er Thomas Dybdahls 10. soloalbum siden debuten that great October sound.

Albumet er et samarbeid med Grammyvinnende produsent Larry Klein (Joni Mitchell, Herbie Hancock m.fl), den legendariske arrangøren Vince Mendoza (Björk, Joni Mitchell m.fl) og tekstforfatter Edie Kuhnle Ottestad. Albumet består av sanger for hovedsaklig vokal, akustiske gitarer og strykeorkester. Det er et album Thomas selv sier han har hatt lyst til å lage i årevis, men som han har ventet med til de rette sangene og de rette samarbeidspartnerene var på plass.

Tekstforfatter Edie Kuhnle jobbet Thomas sist med på Oktobertrilogien og publikumsfavoritter fra Dybdahl som Adelaide og Babe er begge skrevet sammen med Edie. Samarbeidet denne gang startet med samtaler om oppvekst og vennskap i Thomas sitt studio i Stavanger.

- Jeg har skrevet min del av låter om brudd og forhold opp igjennom årene, guilty as charged. Det er som regel disse historiene som får i gang min kreative prosess, men når jeg tenkte tilbake på min egen ungdomstid så gikk det opp for meg at min første hjertesorg ikke ble forårsaket av et brudd, men av min beste venn som plutselig fikk seg kjærest lenge før jeg syns den tanken var spesielt spennende selv. Jeg følte jeg skulle dø så knust var jeg når den jeg normalt  tilbrakte alle dagene mine med plutselig hadde mer interessante ting å finne på enn å vøre med meg. Det å tenke tilbake på den tiden forsterket bare tanken om hvor intense disse vennskapene i oppveksten var. De jeg navigerte ungdomstiden sammen med og som jeg delte gledene og sorgene med var jo det viktigste i verden. Vi følte oss som oppdagere, udødelige til tider og snøfnugg til tider. Noen vennskap gikk over, noen endte i tårer og noen har vart til voksen alder. Dette er et album om og til disse»

Albumet ble spilt inn i et lite hus i byen Pioneertown i California, Thomas og produsent Larry tok med seg det de fikk plass til i bilen og satte opp et lite studio hvor de tilbragte de neste ukene og spilte inn basisen for låtene. Stryket ble deretter skrevet av Vince og spilt inn med strykere fra Stavanger Symfoniorkester i Stavanger Konserthus. Miks og ferdigstilling ble gjort i Thomas sitt studio i Stavanger og på en liten øy i Nordfylket.

- Vi gleder oss veldig til å vise frem disse nye sangene og andre fra katalogen, sammen med et fantastisk band og de fabelaktige musikerne i Spire og Arktisk Filharmoni i Bodø. For en kveld det skal bli!

Praktisk informasjon:

• Dørene åpner 19.00

• Billettpris 525,-

Eurovision Young Musicians er den klassiske musikkens versjon av Eurovision Song Contest. Unge klassiske instrumentalister mellom 12 og 21 år kjemper om heder og ære, og en framtidig internasjonal solistkarriere.

Konkurransen regnes som en av verdens viktigste, og har vært arrangert av Den europeiske kringkastingsunion, EBU siden 1982. I år er NRK produsent for finalen, og har valgt å legge den til kulturhovedstaden Bodø. Finalen sendes på NRK1 og på TV i en rekke europeiske land.

Flere av dagens norske stjernemusikere har deltatt og gjort det bra i konkurransen. Blant disse er Leif Ove Andsnes, Vilde Frang, Tine Thing Helseth og Elbjørg Hemsing. I 2012 gikk bratsjisten Eivind Holtsmark Ringstad helt til topps. Vinneren av NRKs Virtuos-konkurranse i april 2024 blir Norges representant i EBU finalen.

Konkurransen har blitt arrangert annethvert år siden 1982. Det er et internasjonalt klassisk musikkarrangement som har som mål å tilby en bredest mulig scene til talentfulle unge klassiske musikere og hjelpe dem med å ta fatt på en internasjonal karriere. Tidligere vinnere av Eurovision Young Musicians-konkurransen har hatt stor suksess på verdensscenen, og inkluderer Julian Rachlin (fiolin), Natalie Clein (cello) og Eivind Holtsmark Ringstad (bratsj).

Den første Eurovision Young Musicians (EYM) ble arrangert i Manchester (Storbritannia) 11. juni 1982. Siden den gang har den blitt arrangert seks ganger i Wien, to ganger i Köln og Sveits (Geneve, Lucerne) og én gang hver i København, Amsterdam, Brussel , Warszawa, Lisboa, Bergen og Berlin.

Disse landene deltar i finalen i Bodø: Armenia, Belgia, Frankrike, Norge, Polen, Serbia, Sverige, Sveits, Tsjekkia, Tyskland og Østerrike.

Oppdatering på konkurransen fra mars 2024:

Praktisk informasjon:

Ordinær: 295
Ledsager: ja

Vamp har utviklet et spesielt uttrykk i møtet mellom musikk og lyrikk som har truffet den norske folkesjelen.

De har eksistert og levert i godt og vel tre tiår. Hundrevis av sanger om det å være menneske. Om kjærlighet og sorg, myter og skrømt, ærlighet og svik, døden og livet. Og havet.

De har oppnådd massevis av heder og ære, bla. 5 Spellemannspriser, Prøysenprisen og Medaasprisen. De har gitt ut 18 album og solgt plater i bøtter og spann. Katalogen er full av kjente og kjære sanger som de øser av på konsertene sine.

Odin Stavelands medvirkning på årets «Hver gang vi møtes» har bare forsterket interessen for dette bandet.

Vamp består av:
Øyvind Staveland: fele, fløyter, vokal, bratsj, trekkspill
Odin Staveland: trommer, vokal, piano, perkusjon, trekkspill
Jan Toft: vokal, gitar
Lars Eirik Støle: orgel, piano, synther, trekkspill, kor
Kjetil Dalland: bass, kor

Er du klar for en skikkelig feel-good kveld?

La oss beruse deg!

Denne forestillingen er en salig blanding av standup, sang, dans, foredrag og gode historier. Det blir rett og slett fest, fjas, alvor, og ikke minst nyttige læring!

Vi vil komme med konkrete tips om hvordan du kan få det bedre med deg selv og hvordan få mer glede i livet. Søstrene Thorhallsdottir deler interessante og morsomme historier og Tore Petterson kommer til å synge og fortelle nært og personlig om sine dyrekjøpte erfaringer i livet. Temaer i standup-delen blir om forskjellen mellom den kvinske og mannske ordboka, og hvordan vi knoter og roter i våre relasjoner. Vi lover at du kommer til å bli rørt, inspirert og ikke minst le -masse! Ønsker du at det bobler og bruser litt mer i blodet ditt? Da er du så hjertelig velkommen på Boblershow!

Dora Thorhallsdottir (50)
Standup-komiker med tre soloforestillinger bak seg, den siste, "Overganger" ble spilt over hele landet i 2,5 år. Hun er også forfatter, etterspurt foredragsholder (om relasjoner), EQ-terapeut, samt styreleder og grunnlegger av EQ Institute. I tillegg til å være programleder i podcastene Relasjonspodden og Hetebølgen (om overgangsalderen).

Bjørg Thorhallsdottir (49)
Populær kunstner med en haug av separatutstillinger de siste 20 årene, gründer, hun kom på andre plass i Farmen 2024 og er skaperen av Hjertefred. Bjørg har også illustrert og skrevet mange bøker, den nyeste er heter "Bjørgs Glede og Fryd". Hun står også bak Lykkebobler (cava) og Gintastic (gin). Og ikke minst: Destinasjon Glede (et års kursløp for å få mer glede i livet).

Tore Petterson (45)
Kanskje mest kjent som tv-titter på Nrk`s SOFA, som bonde i første Farmen Kjendis på tv2, eller som dansedommer i fem sesonger på Skal vi Danse. Han har også en lang karriere bak seg som jazzsanger og 16 år på scenen som komiker.Tore er også EQ-terapeut, og har de siste 8 årene reist land og strand rundt som en svært ettertraktet foredragsholder.

Arktisk Filharmoni: Storslått sesongåpning - Brahms & Rakhmaninov
Vi innleder bokstavelig talt høstsesongen med et smell, når du kan oppleve Brahms første pianokonsert med Marianna Shirinyan som solist. Pianokonserten åpner nemlig med en stor paukevirvel etterfulgt av et dramatisk og kraftfullt orkesterparti som virkelig setter tonen for denne festkvelden.

Ordinært salg starter 2. mai, abonnement kan kjøpes allerede nå.

Med sin første pianokonsert tok den unge Johannes Brahms opp den musikalske arven etter Beethovens berømte «Keiserkonsert».

Den virtuose solostemmen stiller store krav til solisten, og vi er derfor svært glade for å ha med oss Marianna Shirinyan som solist. Hennes levende og kreative stil har gjort den armensk-fødte artisten til en av Europas mest ettertraktede pianister, både som solist og kammermusiker. Når vi i tillegg får tilbake den unge dirigentstjernen Dmitry Matvienko til å lede orkesteret, ligger alt til rette for lidenskapelige og musikalske tolkninger som passer Arktisk Filharmoni godt.

Etter pause får du høre Rakhmaninovs Symfoni nr. 3, et stykke som har en sørgelig aktualitet i dagnes urolige verdensbilde. Rakhmaninov måtte nemlig forlate Russland etter revolusjonen, og kom aldri tilbake til sitt kjære hjemland. Symfonien er skrevet i eksil i Sveits, og urframført i Philadelphia like etter at Rakhmaninov kom til USA i 1936.

Medvirkende:


Dirigent: Dmitry Matvienko

Solist: Marianna Shirinyan, piano

Symfoniorkester

Program:

Johannes Brahms - Pianokonsert nr. 1 i d-moll, op. 15

- Pause -

Sergej Rakhmaninov - Symfoni nr. 3, op. 44

Opplev danseforestillingen «In C» på årets utgave av Bodø Biennale. Unge lokale dansetalenter står på scenen med et av Norges fremste dansekompanier, Nagelhus Schia productions (NSP), med Arktisk Filharmoni som orkester.

In C er basert på musikkstykket (1964) med samme navn av Terry Riley. Rileys mesterverk er en åpen komposisjon, revolusjonerende i sin tid, og generelt ansett for å være det første stykket minimalistisk musikk. Basert på denne milepælen i musikkhistorien har Sasha Waltz og hennes dansere utviklet koreografisk materiale som følger en tilsvarende variabel struktur, bevisst laget for ikke å være et «ferdig stykke».

Terry Riley skal ha sagt at In C er et demokratisk musikkstykke fordi det gir stor frihet til de individuelle musikerne i ensemblet. Sasha Waltz har overførtdet samme konseptet til dansen, og skapt 53 bevegelsesfraser til bruk i en strukturert improvisasjon med klare lover og regler. Her stiller hun spørsmål som berører grunnleggende demokratiske prinsipper som: Hvordan nyte egen frihet og samtidig ta hensyn til andre i samfunnet? Hvordan følge andre og samtidig gi rom til nye impulser? Hvordan lede og bli ledet samme tid? «Kunst og demokrati – frihet og felleskap. Nagelhus Schia Productions’ oppsetning av Sasha Waltz’ “In C” er en modig og frisk satsning og viser et mangfold vi trenger i den norske dansescenen.» - Scenekunst.no.

«In C» i Bodø er et samarbeid mellom NSP og Arktisk Filharmoni, Bodø Biennale og Stormen konserthus. Bodø Biennale er støttet av Kulturrådet, Bodø2024 og Samfunnsløftet.

Les mer om Bodø Biennale og årets program på bodobiennale.no.

Praktisk informasjon:

Konserthuset åpner kl. 18:00
Forestillingen starter kl. 19:00
Forestillingen varer i 1t

Bodø Biennale er stolte av å presentere RETRO KATT av Tori Wrånes og Carte Blanche. En danseforestilling med en gigantisk katt i en forstørret hverdag.

Billettpriser:

For å gjøre forestillingene under Bodø Biennale mer tilgjengelige, uavhengig av økonomisk situasjon, har vi innført en ordning der du selv vurderer hva du har anledning til å betale for forestillingen, ut fra egen økonomi på det tidspunktet du kjøper billetten.

Midt i de fantasifulle omgivelsene i Carte Blanches nye forestilling finner vi bakenden til en enorm katt. Kattens hale svinser frem og tilbake og katterumpen fremstår som en magisk portal. Månen står opp samtidig med solen. Underlige skapninger befolker scenerommet. De synger på et ugjenkjennelig språk som vi likevel forstår. Er de ubestemmelige figurene på scenen mennesker eller dyr, fisk eller fugl, eller noe helt annet? 

RETRO KATT er en forestilling hvor scenografi, lyd, lys og dansere smelter sammen i et surrealistisk univers. Motsetninger og gjentakelser utforskes, det stilles spørsmål ved det synlige og det usynlige og forestillingen leker seg med parallelle verdener og nye regler.

Kunstneren og komponisten Tori Wrånes har skapt spektakulære verk over hele verden. I RETRO KATT har både koreografi, komposisjon, scenografi og kostymedesign hennes signatur. Bli med inn i en forskjøvet verden fylt med visuelle og lydmessige krumspring, mystikk, alvor og lek.

Carte Blanche er Norges nasjonale kompani for samtidsdans, og fra sin base i Bergen turnerer ensemblet verden over. Bodø Biennale er første stopp på turnéen med Tori Wrånes!

Medvirkende

Koreografi, scenografi, kostyme- og maskedesign: Tori Wrånes

Kostymeansvarlig: Carte Blanche, Indrani Balgobin

Lysdesign: Robert Roespel

Lyddesign: Gunnar Innvær, Carl Svensson

Komposisjon: Tori Wrånes, Joar Renolen

Dansere: Ole Martin Meland, Aslak Aune Nygård, Adrian Bartczak, Dawid Lorenc, Ihsaan de Banya, Brecht Bovijn, Gaspard Schmitt, Irene Vesterhus Theisen, Nadege Kubwayo, Mai Lisa Guinoo, Caroline Eckly, Noam Eidelman Shatil, Iris Auguste, Aleksandra Korniejenko

En samproduksjon mellom: Carte Blanche og Festspillene i Bergen i samarbeid med BIT Teatergarasjen

PR-foto: Sjur Pollen

Bodø Biennale er i år del av Europeisk kulturhovedstad Bodø 2024.

Les mer om Bodø Biennale og se fullstendig program på www.bodobiennale.no RETRO KATT presenteres i samarbeid med Stormen Konserthus.

Bodø Biennale er støttet av Kulturrådet, Bodø 2024 og Samfunnsløftet

Arktisk Filharmoni: Den viktigste fortellingen - Maja Lunde & Arktisk Filharmoni

Med bøker som Bienes historie, Blå og Przewalskis hest er Maja Lunde en av Norges største internasjonale forfattere. Nå går hun sammen med Arktisk Filharmoni for å fortelle Den viktigste fortellingen.

Ordinært salg starter 2.mail, abonnement kan kjøpes allerede nå

Det er lett å bli motløs av et nyhetsbilde preget av urolighet og stadig dystrere nyheter rundt klima og miljø. Maja Lunde vil bort fra motløsheten. Gjennom å fortelle historier som snakker til følelsene hver og en av oss opplever i møtet med denne krisen, vil hun bidra til engasjement og motivasjon til å bidra.

Hvorfor ble akkurat mennesket den arten som endret verden? Har vi de egenskapene som trengs for å rette opp i våre feil og gjøre fremtiden litt bedre for dem som kommer etter oss? Finnes det helter i fortellingen om fremtiden?  

I en forestilling som veksler mellom redsel, angst, håp og glede belyser Maja Lunde de enorme utfordringene kloden vår står ovenfor på en ny og engasjerende måte. Stemningene og følelsene underbygges av orkesterets musikk, og gjennom utdrag fra flere av bøkene hennes blir det tydelig hvordan alle de små og hverdagslige tingene sammen er det som kan redde oss i møtet med klima og miljøkrisen. Er det sånn at vi sammen kan spille helterollen i den viktigste fortellingen - den om hvordan det går med menneskene og kloden vi bor på?

«En vidstrakt hjertelighet som omfavner alle levende vesener» - Arne Næss

Program

Pjotr Tsjajkovskij - Strykekvartett nr. 3 i Ess-moll, 3. sats

Felix Mendelssohn - Oktett for strykere, 1. sats

Dmitrij Sjostakovitsj -Kammersymfoni i c-moll, op. 110a

Wojcek Kilar - Orawa

Hanna Kallestad – Bestillingsverk til forestillingen

Medvirkende

Forteller - Maja Lunde

Spillende leder – Henning Kraggerud

Kammerorkester

Regi: Ketil Høegh

Ta del i en kveld med både latter og ettertanke i Ørjan Burøes fjerde stand-up forestilling, 'Sjalu'.

Denne forestillingen er en unik blanding av Ørjans signaturhumor og dypere refleksjoner rundt det komplekse og ofte alvorlige temaet sjalusi. Med sin evne til å vekke latter samtidig som han berører hjertestrenger, tar Ørjan publikum med på en reise gjennom de humoristiske og de mer seriøse sidene av sjalusi.

Han deler personlige anekdoter og skarpe observasjoner, og kaster lys over hvordan sjalusi ikke bare er kilde til komiske misforståelser, men også et speil av våre innerste usikkerheter og lengsler.

Denne forestillingen inviterer til latter, men også til refleksjon, og tilbyr et unikt perspektiv på en følelse som berører oss alle. 'Sjalu' er ikke bare en forestilling, men en opplevelse som både underholder og gir innsikt. Sikre deg en billett for en kveld som balanserer humor med hjertevarmende ærlighet og gir et dypere blikk på sjalusiens mange ansikter.

Praktisk informasjon:

Konserthuset åpner: 18.00
Forestilling starter: 19.00
Billettpris: 430,-

Arktisk Filharmoni: Sølvsuper 24 - Et norsk industrieventyr

Dette er fortellingen om en bedrift og en innovatør. En forestilling om å drømme, om å våge og å realisere. Men det er også historien om hvordan globaliseringen tok knekken på en norsk storbedrift og et enkeltmenneske som til slutt bukket under. 

Ordinært salg starter 2.mail, abonnement kan kjøpes allerede nå

TANDBERGS RADIOFABRIKK var et norsk industrieventyr. Vebjørn Tandberg fra Bodø utviklet fra starten i 1933 og fram til slutten i 1978 produkter som kunne gjengi lyd og bilde på en måte som var langt forut for sin tid. Lyden av Tandberg har en egen aura og ennå i dag regnes det som gode produkter. Designet var elegant og kvaliteten skyhøy. Radioene, forsterkerne, høyttalerne, båndopptakerne og fjernsynsapparatene brakte avansert teknologi inn i de tusen hjem.

Den spennende historien får du høre gjennom musikk, film og teater i forestillingen SØLVSUPER 24. Med to skuespillere, seks sangere, elektronikk og orkester på scenen er det duket for en storslagen hyllest av Bodøs egen elektronikkpioner.

Medvirkende:

Musikk: Karsten Brustad

Tekst: Øivind Hånes

Regi: Ole Anders Tandberg

Lysdesign: Klaus Jäger

Dirigent: Christian Eggen

Solister fra Vocal Art:

Sopran: Karoline Åseng

Mezzo: Soetkin Baptist

Alt: Maria Nohr

Tenor: Espen Solsbak

Baryton: Mikael Rönnberg

Bass: Brynjar Onsøien

Skuespillere fra Nordland Teater:

Rune Løding

Julie Sofie Reite


Sinfonietta fra Arktisk Filharmoni

Forestillingen er et samarbeid mellom Arktisk Filharmoni, Nordland Teater, Bodø2024 og er støttet av Fritt Ord, Tekstforfatterfondet og TONO.

Swing'it tar publikum med på en reise 100 år tilbake i tid og over Atlanterhavet til 1920-tallets New Orleans. Musikken tar sin inspirasjon i Great Gatsbys ekstravagante fester, forbudstidens ulovlige speakeasies og hot jazz fra jazzens opprinnelse og presenteres med masse energi, humor og et underholdende show som trekker en linje fra det gamle 20-tallet til det nye.

Bandet som har spilt hundrevis av konserter over hele Europa og USA har virkelig vist verden hva de har å by på med show på alt fra paradekonserter under Mardi Gras i New Orleans, konserter for over 5000 mennesker under jazzfestivalen i Edinburgh, intimkonsert på milliardæryacht i Ibiza, utsolgte konserter på Caveau de la Huchette i Paris (jazzklubben fra La la Land) og Ronnie Scott's samt oppvarmingskonserter for blant annet Sigrid og A-ha på de mest anerkjente jazzfestivalene i Norge. Med sitt konsept Prohibition Party har de også fylt lokaler på opp til 1000 folk i byer som Berlin, Paris, London, Amsterdam og Oslo. Bandet var nylige aktuelle i Melodi Grand Prix med låta Prohibition der de ble stemt frem til 3.plass hos folket i finalen.

Musikken deres er den perfekte blandingen av vintage og moderne: inspirert av det gamle, med presentert med nytt liv. De presenterer den tradisjonelle jazzen som den egentlig var, nemlig festmusikk, mikser det med poppete arrangementer og et fantastisk liveshow som resulterer i en unik atmosfære som kan få smilet frem i enhver munnvik og dansefot. Bandet har egenskapen å underholde alle aldre og mennesker, de underholder på alt fra jazzklubber og hemmelige speakeasier; cocktail-klubber og fornemme fester; festivaler og studentklubber; på Gatsby-fester og Prohibition-eventer; på konferanser og firmafester til barnekonserter og som gatemusikanter. De har spilt mer enn 60 konserter på mange av landets største festivaler, som Kongsberg Jazzfestival, Molde Jazzfestival, Sildajazz og Stavernfestivalen. De kom også hele veien til semifinalen i Norske Talenter i 2018 ved å trollbinde dommere og publikum med jazzete versjoner av gamle Disney-klassikere.

Billettpris:

ordinær : 350, -

Student : 300,-

Honnør 315,-

( priser inkludert avgift)

Brit Floyd - P · U · L · S · E

I 2024 inntar Brit Floyd scenen med P·U·L·S·E, deres største og mest spektakulære produksjon så langt. Dette er en feiring og en trofast gjenskapning av Pink Floyds legendariske Division Bell-turné, komplett med et slående laser- og lysshow, ikoniske runde skjermer, oppblåsbare figurer, og drama. Få med deg klassiske låter fra Pink Floyds storslåtte albumkatalog, inkludert the Darkside of the Moon, The Wall, Whish You Were Here, Animals, The Division Bell, Meddle, og mye mer. I 1994 var Division Bell Tour den mest innbringende turneen i rockemusikkens historie, og ble spilt for over 5 millioner mennesker i 68 byer. Dette viste seg å være den episke finalen og bemerkelsesverdige fotnoten til et av de mest innflytelsesrike rockebandene i historien.  

For å fremføre en note-for-note-gjengivelse av alle disse klassiske Pink Floyd-sporene, inntas scenen av et band publikum over hele verden har lært å elske og respektere gjennom årene. Bandet ledes av mangeårig gitarist/vokalist og musikalsk leder Damian Darlington, som har opptrådt godt over 2500 Pink Floyd relaterte konserter gjennom hele karrieren. 

Bandet består også av Ian Cattell, Edo Scordo, Canadian Idol-vinneren Eva Avila og alle de andre ekspertmusikerne som har sluttet seg til Brit Floyds rekker i løpet av det siste tiåret. 

Etter å ha fremført over 1000 show siden lanseringen i Liverpool, England i januar 2011, har Brit Floyd reist verden rundt. De har solgt ut turneer over hele Europa, Nord-Amerika, Sør-Amerika, Asia og Midtøsten, og spilt konserter på noen av verdens største arenaer, inkludert Londons prestisjetunge Royal Albert Hall; det fryktinngytende Red Rocks Amphitheatre i Denver, Colorado; det historiske Greek Theatre i Los Angeles, og 'The Showplace of the Nation', NYCs Radio City Music Hall på Manhattan. 

Brit Floyd-showet har blitt et fenomen, ansett som verdens største opplevelse innen hyllesten av rock! 

Praktisk informasjon:

• Dørene åpner 19.00

• Billettpris 590,-

Truls Svendsen har gjort karriere av å være profesjonelt udugelig og har det helt topp. Som en moderne Askeladd virrer han avgårde mot nye eventyr og denne gangen blir det et helt show. Man vet jo ikke om man kan danse ballett før man har prøvd.

Ingen har brukt så lang tid som Truls på å krysse Grønland og han har nesten besteget et av verdens høyeste fjell. Han har intervjuet de største stjernene med middels god journalistikk og laget passe god mat med de største kokkene. Det er ikke den ting denne mannen får til.

Truls Svendsen har gjort karriere av å være profesjonelt udugelig og har det helt topp. Som en moderne Askeladd virrer han avgårde mot nye eventyr og denne gangen blir det et helt show. Man vet jo ikke om man kan danse ballett før man har prøvd.

Kjøp billett og få se nye hysterisk morsomme, og noen dypere, sider av Truls – i showet Fra Æ til Å!

Praktisk informasjon:

• Dørene åpner 17.30

• Billettpris 605,-

Arktisk Filharmoni: Mary Auner med sinfoniettaen - Gershwin, Adams, Katharsis
En amerikaner i Paris samt en amerikaner og en brite i Bodø. Det er i korte trekk hva du kan oppleve på denne konserten.

Ordinært salg starter 2.mail, abonnement kan kjøpes allerede nå

George Gershwins stykke En amerikaner i Paris er lyden av 1920-tallets franske hovedstad. Etter et besøk i byen tok Gershwin i bruk «gatelyder», blant annet tradisjonelle franske bilhorn, for å beskrive minnene fra oppholdet. Samtidig hadde han siden tenårene vært inspirert av jazzmusikken han hadde hørt i Harlem, og denne inspirasjonen kan vi også høre i stykket. Sammen med hans pianokonsert Rhapsody in Blue, er dette nemlig blant de mest kjente stykkene hvor tradisjonell jazz blandes med den klassiske tradisjonen.

I Bodø bor en annen amerikaner, nemlig Arktisk Filharmonis egen cellist Mary Auner. På denne konserten kan du oppleve henne som solist med orkesteret i Cheryl Frances-Hoads stykke Katharisis. Frances-Hoads musikk beskrives som melodisk og lidenskapelig, vekslende mellom det høyverdige og humoristiske. Mary har latt seg inspirere av blant annet cello-suitene til Bach, og satstitlene er til å kjenne igjen som barokkdanser; gavotte, menuet og sarabande.

Konserten dirigeres av britiske Ben Palmer, som også tidligere har gjestet oss i Bodø. Han vil i tillegg til de nevnte verkene lede ensemblet i John Adams sin Chamber Symphony fra 1992, et verk som allerede har rukket å bli en moderne klassiker.

Medvirkende:
Dirigent: Ben Palmer
Solist: Mary Auner, Cello

Sinfonietta

Inngår i serien:
Full Storm

Program:

John Adams - Kammersymfoni

George Gershwin – En amrikaner I Paris

Cheryl Frances Hoad - Katharsis

Et inspirerende foredrag om drivkraft og motstand, i møte med villmark, dyr og urfolk.

Bli med på Jens Kvernmo sine eventyrlige reiser, der han blir kjent med urfolk og hvordan de lever. Jens deler hvordan han har fått utfordre både naturkrefter og seg selv, på lange og krevende ekspedisjoner, under tøffe forhold i vill natur.

Jens Kvernmo har en fascinasjon for folk som lever etter urgamle tradisjoner i pakt med naturen. Han har bodd lengre perioder både med indianere, inuitter, grønlendere og mongolere. Dette har gitt Kvernmo dyp forståelse av hvor viktig tillit og samarbeid er, både mellom mennesker, men også i møte med naturen. Han deler sine opplevelser med et unikt foto og videomateriale, som er dokumentert av hans turkamerat og fotograf Øyvind Nordahl Næss.

Jens Kvernmo er en ettertraktet foredragsholder, eventyrer, forfatter og TV-profil. Mange har fulgt med på hans villmarks-eventyr på NRK. Han har gått i Helge Ingstads fotspor i Canada, og reist gjennom Grønlands villmark.

Jens er kjent fra NRK TV med seriene «Jens og Isak på tynn is» fra Grønlands nordkyst, med over en halv million seere. Her levde Jens med inuittene i 4,5 måneder. Men også «Alene», «Vinterdrømmen» og «Jens i Canada».

Jens ønsker å inspirere andre til å finne sin gjennomføringskraft, til å bruke og ta vare på naturen, og til å tenke at alt er mulig. Nye eventyr venter rett utenfor døren din!

Et kraftfullt foredrag fra en av landets største eventyrere, om å våge og satse i møte med det ukjente.

Arktisk Filharmoni: Symfoniske folkesanger - Lidenskap fra hele verden
Sammen med et fyrverkeri av en dirigent byr Arktisk Filharmoni på et program inspirert av folkemusikk fra Tyrkia og Aserbajdsjan til Italia og USA.

Ordinært salg starter 2.mail, abonnement kan kjøpes allerede nå

Den unge italiensk-tyrkiske dirigenten Nil Venditti har tatt orkestre over hele verden med storm de siste årene, med sine livlige og energiske tolkninger av såvel det store klassiske repertoaret, som mer ukjent musikk. Til Arktisk Filharmoni kommer hun med et repertoar gjennomgående inspirert av folkemusikk.

Allerede i konsertens første stykke tas vi med på en reise i ulike kulturer. Italienske Luciano Berio skrev sangsyklusen Folk Songs til sin armensk-amerikaske kone; sangeren Cathy Berberian. I stykket har han tatt med folketoner fra de nevnte landene, så vel som Frankrike og Aserbajdsjan, og vever disse sammen med sin egen stil og komposisjoner. Her møter vi den polske mezzo-sopranen Hanna Hipp som solist.

Bela Bartok var i hele sin komponistkarriere inspirert av den ungarske folkemusikken. Dance Suite ble komponert til 50-årsjubileet for samlingen av byene Buda og Pest, et lekent og energisk verk med herlig «groove».

Den tyrkiske komponisten og pianisten Faszil Say er sterkt påvirket av musikken fra sitt hjemland, i stykket Symphonic Dances. Fra den tradisjonelle tyrkiske dansemusikken kan man kjenne igjen typisk skiftende rytmikken, og vi lover en ekstatisk finale som virkelig løfter taket i konsertsalen.

Medvirkende:

Dirigent: Nil Venditti

Solist: Hanna Hipp, mezzosopran


Symfoniorkester

Program

Luciano Berio - Folk songs

Béla Bartók - Dansesuite

---PAUSE---

Fazil Say - Symfoniske danser op. 64

Nordvendt, åpent, stort og personlig er ord som brukes for å beskrive Kari Bremnes sin musikk. Høsten 2024 legger hun og bandet ut på en omfattende Norgesturné fra Kristiansand i sør til Tromsø i nord.

«Midt i det store novembermørket går jeg etter lys. Ofte finner jeg det i musikk.
Det er nesten så jeg skammer meg over å være så privilegert i denne steinharde tida, at jeg kan bruke dagene til å skrive sanger.
Men jeg er ikke tøffere enn at jeg trenger dette lyset.
Vi haren konsertpause nå, en skrive og innspillingstid, som vil vare til godt utpå våren.
Men i min kalender har høsten 2024 har en lysende ring rundt seg. Da skal vi ut og reise igjen, bandet og jeg.
Og gjøre det vi elsker, spille konserter for folk som vil høre.
Når den tid kommer tror jeg det vil kjennes helt nødvendig!» -Kari Bremnes

Den enorme spennvidden i konsertene hennes er en signatur for Kari Bremnes band –Fra det lyseste til det ganske mørke og rå. Og hele tiden med en nærhet til folk og livsskjebner. Kari har skrevet sanger i 20 år og gitt ut 15 soloalbum.

Bli med inn i varmen høsten 2024 når Kari og bandet spiller låter fra Karis rike repertoar.

Praktisk informasjon:

• Dørene åpner 18.00

• Billettpris 630,-